|罗伯特·盖尔策：练琴的十项基本原则，请细细品味！( 五 ) |左手

几年后，这种练习方法的有效性，也就是通过某种思维活动可以产生实际的结果，被乔治·埃内斯库所证实。有一天，我们和保尔·罗兰(Paul Rolland ，美国著名小提琴教授，《论小提琴的演奏动作》一书的作者——中译者注)一起开车外出，埃内斯库从口袋里拿出了一支铅笔，把它当成小提琴的指板，在上面练习他的左手指。我就看着他这样继续练琴，后来他突然停下来对我说：“啊!这个地方音不准了” 。
这种在头脑中无声地练习的方法，对在开始学习一首新的乐曲时选择弓法和指法也是有用的。对于那些有经验的人来说，用这种方式所确定出来的弓法和指法，在实际演奏时几乎不需要什么改变。
当一个人体力累了或是生病了，使用这种在头脑中练琴的方法也是很有效的，而且在旅行演出中或在音乐会的后台，也只能使用这种方法练习。
在头脑中练琴必须具备内心听觉。每一位音乐家都必须发展内心听觉，而对那些演奏没有固定音高乐器的演奏家来说，内心听觉更是必不可少的。 (对歌唱家、指挥家以及作曲家等等都是这样。 )
十、不要忽视“容易”的部份，这些部份在演出的时候往往会给你带来麻烦!
大多数的音乐作品中，都包含有许多一看上去就知道不会存在困难的句子。因此人们往往在练习时就完全忽视了对这些乐句的练习。
当然我们并不需要对这些乐句花过多的练习时间。但是如果对这些容易的部份不给予一定注意的话，那么这些“容易”的部份，在你心中就是一些空白点。在演出时，这些空白点就可能是好像你从来没见到过它们那样生疏。
这些不熟悉的地方在演出时就可能造成暂时的停顿。你心里会想：“这样拉对吗?” ， “我是用哪个手指演奏这个音符的?”、“我是在这儿换把还在是后面才换把?” ，很多本来可以演奏得很好的乐曲，就是因为这些地方的关系失败了。 (心理上的这种暂时的犹豫可以在任何时候发生，但是它往往发生在乐曲将要结束之前。 )