|书画联盟丨中国画之写意花鸟：情景交融、物我合一( 二 ) |写意花鸟画|艺术家|物象|书画

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潘天寿《鹰石山花图》
二、注重观察自然，自觉体验生活
中国写意花鸟画是情景交融的产物，要求画家拥有充沛的感情去观察自然界的一切物象。自然界的物象在艺术家眼里被披上一层情感的外衣。
艺术家在作画的时候，心中始终燃烧着情感的火焰，此时想得最多的不是笔墨、线条等，而是如何表达自己的情感。

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如齐白石的花鸟画，虽然所画题材都是日常生活中随处可见的物象，但这些极为普通的白菜、螃蟹、小鸡、鱼虾在他的笔下显得那么生动传神。这得益于他对生活的热爱，以及对物象细致入微的观察。
清代郑板桥在他的住处周围栽满竹子，几十年如一日地观竹、画竹，体会到“眼前之竹”“胸中之竹”“手中之竹”之间的转化关系，从而绘出了“一枝一叶总关情”的动人画作。

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三、正确处理情感与思想的关系
人的情感总是建立在思想的基础上。艺术家对现实生活和大自然进行的情感体验，是很感性的，也是很不稳定的，因而还要进行理性思考。这促进了艺术家情感体验的深入。
纵观中国写意花鸟画发展史，宋代绘画已由偏重客体的描绘转变为展现主体的情感、思想、气质、人格等。文人画在北宋中后期已初步形成体系。有着深厚文化底蕴的文人士大夫们，在绘画中始终重视主观情感的抒写。

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清代八大山人的写意花鸟画所体现的情感和思想性可以说达到了极致。他笔下的花鸟鱼虫等物象都寄托了复杂的思想感情，淋漓尽致地表达了对故国的怀念和对清朝统治者的愤恨、嘲笑，以及对现实的无奈。
虽然现在家国的概念有所变化，艺术家传递的情感、思想、气质也都有所不同，不过艺术依旧是来源于生活，当代艺术家也正用其独特视角和技法，表现当代中华的盛世与繁华。
希望画友们的笔法技巧越来越精进！一天更比一天好！
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