诗歌|诗词中的意象和意境：意象是诗词的灵魂，它是如何营造诗词意境的？ |词人

意象，是中国古代文学中的一个重要概念。南朝刘勰在《文心雕龙·神思》中提出：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。 ”
在刘勰看来，意象的建构与表现是文学与诗词的准绳之一，而且这一论述因为其精准的概括性被后人肯定，并成为意象引领诗歌诗歌创作的先河。

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【诗歌|诗词中的意象和意境：意象是诗词的灵魂，它是如何营造诗词意境的？】意境，是指诗词作品中，诗人通过意象组合所描绘出的生活图景与诗人主体审美情感融合而产生的一种艺术境界，是情景交融、虚实相生的能开拓出丰富的审美想象空间的整体意象。
可以说，意境的深远与否与诗词的意象密切相关，只有领悟意象寓意，才能把握诗歌内容，领会诗歌主旨，进入诗歌意境，感知诗人情感。

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王国维在《人间词话》中说“文学之事，其内足以抒己，而外足以感人，意与境二者而已”、“文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而尔” 。
中国古典诗词作者常以主观情感赋予客观景物来建立意象，实现表意和抒情等功用，形成中国古典诗词的显著特征，同时也彰显中国古典诗词作者创作模式的特点。因此，承载诗词意蕴的语符也进入了修辞审美之境。

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诗人伤春悲秋、离愁别绪，无不借用斑斓多姿的意象。而被精心选取的意象，构成诗歌的意境，呈现含蓄隽永的韵味，便构成了中国传统诗词特有的景观。可以说，意象是诗歌的灵魂。
用意象创造诗人的心灵空间，这是一切艺术形式都必须遵循的法则，更是诗人创作的追求。
诗人通过意象世界寄寓情感，让读者在想象中去感知，去玩味，他们或者咏物，或者写景，或者描摹人物情态，或者刻画生活场景，不胜枚举。

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诗人有感于天地万物，通过剪裁物象、选取意象来表达内心的这种感受，揭示了诗歌创造意象世界这一艺术特征。
如李白的“不知明镜里，何秋得秋霜” ，一个“秋霜” ，蕴含着诗人无尽的愁绪。陈子昂的《登幽州台歌》，也是通过时空的悠远苍茫，来表达抒情主人公内心的孤独悲伤之情的。
古典诗词优美的意境离不开鲜明、真实、生动的意象。而意象的创造融合了作者的情感。我们欣赏时就要通过对这些意象进行加工组合去把握意象，从而评价诗词的内容和情感。
诗词意象主要有人象、景象和物象三类，而且这蛋类意象都是通过情景交融的手法来体现的。

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所谓的人象，也就是诗词中的人物形象。古典诗词中，有不慕荣利、豪放不羁的，有寄情山水、归隐之志的，有心系天下、忧国忧民的，有友人送别、思念故乡的，有怀才不遇、壮志难酬的，有矢志报国的，有爱恨情长的，有慷慨愤世的等多种人物形象。
如唐代诗人杜甫的登《登高》中的后四句：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 ”后四句为第二个意象群，抒发了诗人登高的感慨。悲秋伤怀的游子，孤病登高的诗人，斑白的鬓发、新停的酒杯，表明了诗人多年漂泊不定的处境，举目无亲的孤独，痛苦之情可想而知。