胡介鸣|圆桌｜在艺术与技术之间，身体如何感知世界？ |冯梦波|董冰峰|王鲁炎|艺术家

在本雅明论断的“机械复制时代”的百年以后，艺术如何思考技术历史的总体经验，并提出符合今天时代的观念？位于长沙谢子龙影像艺术馆的新展“身体·宇宙：共同生活的艺术”试图对此展开一次探讨。展览开幕之际，艺术家冯梦波、王鲁炎、胡介鸣围绕“艺术、感知、技术”展开了一场线上对话。他们从各自的创作出发，分享了对于技术时代下艺术的看法。
近两年来，由全球疫情而衍生出的对“共同生活”的探讨和反思，正在互相交织，成为全球范围内艺术界的普遍议题，例如2021年威尼斯建筑双年展的主题是“我们如何共同生活”；2021年的第二届广州影像三年展最初的主题则名为“重思集体” 。日前， “身体·宇宙：共同生活的艺术”在长沙谢子龙影像艺术馆举行。身体是自我、世界与艺术的交汇之处，展览由董冰峰策展，呈现安捷·伊曼和哈伦·法罗基、徐冰、胡介鸣等14组国内外艺术家的作品，通过“身体与历史”“身体与技术”“身体与宇宙”三个板块，探索“共同生活的艺术” 。董冰峰表示， “身体”就是“人”“体”“道” ， “宇宙”则是“天”“用”“器” 。本次展览尝试探讨的，就是对这种内外关系、天人关系、道器关系、体用关系如何结合，如何“共生”的反思和实践。

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“身体·宇宙：共同生活的艺术”展览现场
展览开幕之际，围绕“艺术、感知、技术” ，策展人董冰峰与三位参展艺术家冯梦波、王鲁炎、胡介鸣展开了线上对话。其中，王鲁炎介绍了他所参与的触觉艺术小组（和顾德新）的《触觉艺术》，作品创作于1988年，至今仍有大量展出和探讨。面对当时的非理性潮流，触觉艺术小组试图探索“脱离身体概念的触觉” ，把感官的世界转变为理性的世界。此后建立的“新刻度小组”则进一步试图对艺术史中“艺术家个性”的存在发起质疑。冯梦波是中国最早关注且运用数字技术的艺术家之一，他完成于10年前《私人博物馆》系列聚焦当时已经衰败的上海自然历史博物馆，通过有秩序的拍摄，他在自身与博物馆的记忆之间建立了联系。胡介鸣的《空间探测》则是一场在地性的探索，作品在利用技术的同时强调“身体性” ，最终呈现出的作品也暗含了艺术家身体的痕迹。
王鲁炎：把感官的世界转变为理性的世界
我想从《触觉艺术》的起源诞生、创作过程和创作理念来介绍这个作品。这个创作项目最早是1988年发起的。有一天艺术家顾德新找到我，提出一个想法，说想跟我一起合作。他最初的想法是，在空间里设置各种触觉的对象，比如麻的、硌手的等，他想让观众在黑暗中以关闭视听的方式触摸，从而关注和探讨人与人之间的关系。最初他的想法，是要求无论什么人进入到这个空间里来，都必须先握个手，他认为这是展览最主要的部分，创作的意义也全部体现在这一点。那么对于人类文明的发展，他是报以非常怀疑的态度。正是因为发展导致的隔阂，包括人们的价值观念的矛盾与冲突，所以他认为应该抛弃人与人之间的界限，关闭视听来彼此握个手，通过体温，和人与人之间的接触来感受到人与人之间真正的交流状态。

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《触觉艺术》
我觉得他这个想法非常特别也很有意义。但还是局限在身体感官的想法。触觉还是身体感官，并没有摆脱身体的物理属性和本质，触觉还是触觉本身。于是我建议我们一起合作的话，是否可以做一个彻底颠覆触觉概念的物品，彻底脱离身体概念。它不是既有经验的“触觉” ，而是观念的触觉，应当建立一个非感官的理念性的触觉感官领域。通过讨论，我们决定搞非身体感官的观念性的“触觉艺术” 。