曲腿裸女|常玉《曲腿裸女》于苏富比上拍卖，为何估价能达1.5亿之高？苏富比|盆景

文章图片

文章图片

关于常玉的《曲腿裸女》。 2019年10月5日晚间结束的“现代艺术晚间拍卖”环节，全场估价最高的常玉晚年的作品《曲腿裸女》以一亿港元起拍，最终以1.72亿港元落槌（加佣金1.92亿成交），被网友戏称“世界上最贵的腿”“一笔一千万” 。天价画作的出现，除了画作本身的价值之外，与艺术市场更是密不可分。

【曲腿裸女|常玉《曲腿裸女》于苏富比上拍卖，为何估价能达1.5亿之高？】活跃在市场中的艺术：1992年，常玉因为苏富比拍卖会取得了世界关注，当时他的一幅画拍到了估价的三倍。从那时候起，常玉的作品便活跃在拍卖场上。进入新世纪后，常玉的画更是得到广大艺术家及收藏家的青睐， “华人油画收藏家不爱常玉者甚少，手中已握有常玉者又惜画如金，形成市场上需求远高于供给的情况” 。可以说，从台湾艺术商人发现常玉的画并进行推广之后，常玉的艺术影响力越来越大， 2005年，巴黎吉梅特博物馆举办了常玉作品回顾展。 2011年，他的《五裸女》以1.28亿港元成交。 2017年，巴黎吉美博物馆举办了常玉作品回顾展，把常玉的宣传力度推到了高潮，使常玉在欧洲的影响更加深远。

常玉的作品很独特，他的油画作品近乎水墨写意画，极富东方情调，画面意蕴悠长，耐人寻味。但仔细看画，其形与色的构成，底色却是基于西方现代造型的观念。常玉这个名字，可能很多人还不算熟悉，但正是这位现今少有人知的画家，却在二三十年代的巴黎，引起了美术界聚焦瞩目。迷幻梦境，粉色调：常玉二三十年代的作品，画面非常明亮，大多由白色、粉红等浅色块，构成画面的主调。常玉往往在画面中心，善用小块的乌黑突出重点，起到画龙点睛之效。在画面之上，色块与色块之间的明度十分接近，但又彼此和谐，韵味悠长。在常玉的画中，无论是人是花，亦或是动物，似乎都被浸染在一层，淡淡的迷梦之中。

线条是主角，在舞蹈：在五六十年代，常玉则更偏好使用漆黑之色。他常在漆黑的底色上，勾勒出花卉、动物、人体，如用浅色做底时，常玉就用乌黑的铁一般的线条勾勒，下笔劲道、飘然。常玉仅用黑和白，以及很简单的几种中间色，谱出线条的华尔兹，诉说着东方情调。书法姻缘，断不了。在画人体速写时，常玉往往用毛笔，一口气勾勒而成，这缘于他少时的书法功力。常玉的速写作品，画中的人体总是夸张变形，姿态各异，有千万般的风情。常玉在早年时，曾学习过传统中国画，久习书画，书画之韵，深深融入了常玉的骨血，赋予了他作品东方之神韵。中国工艺，出新招：常玉画的盆景系列，极富中国意趣，是中国意趣的变种形式。在常玉的画中，有时盆景里开出绚烂的繁花，生机盎然；有时盆景里，残存着凋落的旧枝，凄凄切切，却锐意锋芒。

艺术品的价值评估，不是以画得笔数多少，或是所谓是不是跟真的一样，常人眼里的好看来衡量的。绘画从最初的照像式逼真，逐步演变到追求色彩、光线，到抽象、写意，艺术家们已经明白，一幅画再逼真，也不如照片，所以现在再拿出一张显得非常精致的画，也只能说明画家有很好的基本功，画得很认真，可是却不能称得上是艺术家，只是一个画匠而已。中国有个农民工，天天模仿梵高的画，几乎可以乱真，没有人会称他为画家，道理是一样的。常玉的画，贵在他用最质朴的画法展现人体。维妙维肖的人体画浩如烟海，简笔画的人体至少国内只此一人。实际上绘画与一般人的理解正相反，越简单的画越难画，越复杂的画反而越好画。