埃德加·德加|从德加的“裸女”到黑人肖像，布鲁克林博物馆里的重塑 |安妮·帕斯特马克|克劳德·莫

2020年，纽约布鲁克林博物馆因为出售其藏品而受到质疑。但与此同时，博物馆也引入了一批新藏品。馆长安妮·帕斯特马克表示，博物馆的工作人员一直在回应观众们关于原产地、环境、经济不平等、性别和种族的问题通过对藏品展示的更换，该馆试图从21世纪的视角去看待艺术作品，在过去与当代之间构建对话。
日前，馆内展览“莫奈到莫里索：真实与想象的欧洲艺术”便呈现了这一结果。展览对于埃德加·德加等著名艺术家作品进行的新的解读，并将女性艺术家作品与描绘黑人的油画囊括其中。
博物馆会定期更换其永久藏品的展示，以更新游客体验，吸引观众。在今年举行的一场新展中，布鲁克林博物馆恰恰做到了这一点——甚至更多。
该博物馆拥有约6000件欧洲艺术品的永久收藏，在展品更换中，他们在五楼的一个展厅里重新呈现了一批19世纪和20世纪的作品，将之前在大美术院（Beaux-Arts Court）展出的作品、此前出现在一场巡展中的部分展品聚集在一起。

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“莫奈到莫里索：真实与想象的欧洲艺术”展览现场
展览“莫奈到莫里索：真实与想象的欧洲艺术”正是由此诞生，展览让博物馆有机会以21世纪的视角重新审视他们的艺术品。
展墙上的一些文本解释了博物馆展品更替的理由。 “和大多数构建于19与20世纪的美国收藏一样， ”展墙上写道， “布鲁克林博物馆在这一时期获得的收藏主要以白人男性艺术家作品为主，女性艺术家与非白人艺术家屈指可数。 ”
博物馆馆长安妮·帕斯特马克（Anne Pasternak）表示，有性别和种族意识的展品更替是“一个将作品与当代对话联系起来的机会” 。她说，博物馆的工作人员一直在回应观众们关于原产地、环境、经济不平等、性别和种族的问题。而在20世纪90年代，当帕斯特马克还是一个艺术史学生时，对于这一领域的讨论“只限于形式特征，诸如色彩与光线， ”她回忆道。帕斯特马克补充称， “这些艺术家都是他们时代的艺术家。他们反映着劳动与工业、社会变革的问题。为什么我们的展陈不能反映这一点呢？”
丽莎·斯莫尔（Lisa Small）是博物馆的欧洲艺术高级策展人，负责监督这次展品的重构，她表示， 19世纪和20世纪的欧洲藏品范围狭窄，多样性不足，所以她的工作是“突破这些限制，对品味、收藏、赞助体系保持透明的态度，这些系统长期以来都被抹上了阶级、种族和性别的色彩。 ”

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《威尼斯总督宫》（The Doge’s Palace）， Claude Monet ， 1908年，布面油画
这一使命可能会导向一场说教性的展览，一场信息盖过了艺术的展览。然而， “莫奈到莫里索”是在博物馆藏品间的一场深思熟虑的“主题漫步” ，这些珍贵的藏品包括克劳德·莫奈的《总督宫》(The Doge’s Palace ， 1908年)、皮埃尔·博纳尔《用早餐的房间》(The Breakfast Room ，约1925年)和亨利·马蒂斯的《林中裸体》(Nude in a Wood ， 1906年) 。

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《用早餐的房间》，皮埃尔·博纳尔
其中，诸如莫奈作品等一些绘画与21世纪围绕性别与种族的讨论无关，但另一些就有联系了。例如让-里奥·杰洛姆（Jean-Léon Gér?me）《开罗的地毯商人》（The Carpet Merchant of Cairo ， 1869），这幅油画描绘了这位商人身处埃及首都的繁忙集市。