杨主伟|影像志｜未负此名“杨牡丹”——杨主伟牡丹作品赏析 |杨牡丹|国色天香|花开富贵|写

未负此名“杨牡丹”
——杨主伟牡丹作品赏析
文/徐学胜摄影/王树芳

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创作中的杨主伟
主伟姓杨，因擅画牡丹而得名“杨牡丹” 。
杨主伟入画坛近三十年，能以画代名，被世人所赞，自有来源。主伟自谦，可能因为自己“边学边画，边写生边创作，只是略有所长而已。 ”了解他的知己友人皆知，乃是他对牡丹的痴迷与执念使他能得此名、不负此名。

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杨主伟作品《国色天香》
主伟的牡丹技艺师法自然，乃是他常年坚持走进自然，遍览天下牡丹而致。为了画好牡丹，主伟踏遍大江南北，尤其每年花期来临，他常常往返于洛阳、菏泽之间，轮番赏析，轮流写生，从地域变化、时令、温度变化采撷牡丹之神韵，并渐渐消化吸收，储为胸中意象。

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杨主伟作品《花开富贵》

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杨主伟作品《富贵吉祥》

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杨主伟作品《春韵》
主伟的牡丹所以推陈出新，乃是他既能继承传统，又勇于古为今用。为了画好牡丹，主伟遍寻名师，转益名家。他进京长驻达十多年，就是为了看见真作、遇见真人、获得真知。他也深谙朱光潜、宗白华、徐悲鸿、齐白石等大师之美学原理，他边勤谨创作、边修画外功夫，又因为能将传统牡丹创作溶于服装设计而轰动京华，名声鹊起。
主伟心手相应，最终成为牡丹圣手。主伟的牡丹之所以深受人们喜爱，乃是在他刻苦求索之下，寒暑不辍之中令自己的作品形神兼备、气韵生动、艳而不娇、丽而不俗，从而随类赋彩、计白生韵。主伟的牡丹，常令观者有与作品彼此换位审视之效，仿佛置身画境。主伟表达意境、物境之生机，常能让人生发物我两忘、唯见色彩之感。这是他善用没骨技法，令三杈九鼎层次分明。他又能以笔底的干净利落，予人以心旷神怡、荡气回肠之联想。
南朝谢赫在《古画品录》中提出的画论“六法” ，对后世影响颇深，其中“气韵生动”被后人反复引用，可见重要，此乃自古而今淳朴自然观的展现——天地万物包含着的所有活泼的生命，都是对个体生命体验的提醒与触发，尤其当我们观赏艺术品时，若此作品能让人时刻体验到生命的提醒、进入人与万物一体的境界，便能从中获得极大的精神愉悦，从而产生艺术的共鸣，此乃“气韵生动”的最高境界，达此境者艺方成。
主伟笔下的牡丹与山水等众多题材作品，或者馥郁雍容、或者藤花秋叶、或者春池北风、或者瓜果鱼虫，既是胸中万千意境，又是他优异笔墨语言绘就的物象表达。

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杨主伟作品《迎春》

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杨主伟作品《花开盛世》