|故宫花信｜荷花：清韵悠远，水面闻香( 六 ) |出水芙蓉图|徐渭|文徵明|写生

李鱓的花鸟画不拘绳墨，酣畅淋漓，为他人所不及。但他也并非不讲法度，郑板桥为其所绘《花卉》册作跋时评价：“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落。 ”
清黄慎荷鹭图轴

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清黄慎荷鹭图轴故宫博物院藏
画幅自题款：“双鹭应怜水满池，风飘不动顶绿垂。立当青草人先见，行傍白莲鱼未知。一分独拳寒雨里，数声相叫早秋时。林塘得雨须增价，况与诗家物色宜。瘿瓢。 ”钤“黄慎”朱文印、“瘿瓢”白文印。鉴藏印钤“借树山房” 。
黄慎的花鸟画更多地继承了明代徐渭的泼墨大写意花鸟画风。此图描绘雨后双鹭于荷塘憩戏觅食的情景。画上荷花数茎，枝叶劲挺，花瓣娇媚，似有暗香浮动。两只白鹭翩翩而下，谨慎地着入水面，画家通过这一细节巧妙地表现出“水满池”的情景， “用笔极简，意趣自足” ，由此可见一斑。对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下，以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩，惹人怜爱。此外，画家在简洁的构图中力求营造空间感：图中荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系。两只白鹭停息在荷杆之后，尤其那只迎面飞来的白鹭起到了扩展画面空间的作用。在文人画中，很容易因注重笔墨形式而忽略景物的空间感，职业画家出身的黄慎在吸收文人笔墨情趣的同时，恰当地将写实与写意相结合，从而形成自己独特的风格。
清陈书画荷花轴

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清陈书画荷花轴台北故宫博物院藏
陈书（1660—1736），浙江秀水人。号上元弟子，晚号南楼老人。适嘉兴钱纶光，后因长子钱陈群居官显贵，受诰封为太淑人。善作山水、花鸟、草虫、人物。
本幅画荷塘一隅，自题“摹家白阳（陈淳）” ，笔不若陈淳之纵横豪放，但潇洒灵秀而有韵致。
清郎世宁聚瑞图轴

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清郎世宁聚瑞图轴台北故宫博物院藏
此为郎世宁现存纪年最早的作品，距他来到中国大约八年光景。画中描绘一只青瓷弦纹瓶，瓶中插着并蒂莲花、莲蓬与稻穗等象征吉祥的植物。虽自元明以来就有这类祥瑞瓶花图式，但此画几乎不见任何勾勒，色彩的敷设也极具光影效果，与西洋写生观念较多符合。画中青瓷瓶与台座均以详实态度进行描绘，可以在清宫收藏中追索真实对应的物件。
郎世宁楷书自题：聚瑞图。皇上御极元年，符瑞叠呈，分岐合颖之谷，实于原野，同心并蒂之莲，开于禁池，臣郎世宁拜观之下，谨汇写瓶花，以记祥应。雍正元年（1723）九月十五日，海西臣郎世宁恭画。
清冯宁荷花图扇页

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清冯宁荷花图扇页故宫博物院藏
扇页有自题：“乱碧风初卷，新红霞半含。拟南田粉本。冯宁。 ”钤“臣”朱文印、“宁”白文印。
此作以没骨法绘前后景，前景是以绿色横涂斜抹的芦苇，后景是“碧叶喜翻风，红英宜照日”的特写荷花。芦苇为风所动，其纵横离乱的姿态没有干扰荷花端庄大气的整体形象，反而以其天然荒率的恣致，衬托出荷花作为水中仙子高华绝俗， “出污泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。作为宫廷画家，冯宁这种气韵高雅的画风迎合了清皇室的审美意趣。