什么|戛纳专访丨魏书钧：永安镇“电影”故事集是激情的意外产物( 三 ) 魏书钧|电影|单元|专访|故事集

魏书钧：这完全是由最初一个偶然的选角决定而引发的事件（笑），继而就是确定了选角方向后的一连串因缘际会。既然因之前的原因选择了“自由”发挥（Free Style），我们就决定这样自由尽兴到底。
相较于去年入围戛纳电影节的处女作《野马分鬃》，这一部电影中的演员调度更为庞大而复杂，它不仅涉及职业与非职业演员的混用，也有如何将现实生活中之人转为电影角色之人的问题。你是如何分别指导这部电影中的各个角色的？相较于上一部有习得什么经验吗？
魏书钧：我觉得面对不同的演员，指导方案是有所差异的。对于很有很多经验的专业演员，通常会发现有些表演习惯，或者说会更“用力” ，这样的时候要帮助他们从镜头里去掉那些不必要的动作行为，做减法为主。这一类演员我通常会在特定的位置让他们做出具体的动作调整，甚至是叹气的时间点、回头的时刻亦或是身体调整之类的微小动作。面对很有表演天赋但并不是很有经验演员时候，我往往会给出更大的自由和空间，在整体上把握节奏，不去要求特别多细小的点来调整。因为他们无法记住那么多要调整的点，也会影响他本来能发挥的自在的部分。
现实中取材的客观来源和再创作中的主观虚构，是怎么平衡的？这当然是个创作中的经典永恒问题，即“我”和“包法利夫人”如何共存，但在《永安镇故事集》中尤以突出，因此我想故题重问一下。
魏书钧：将现实中有效的经历和感受提取出来，再对角色（而不是我们两个人）进行分析和挖掘，他们是什么样的人，为什么有这样的倾向？比如我们设计的导演一角，他可能是一个相对顺利的创作者，有点粗暴甚至肤浅，但是有时候又很真诚，他自觉幸运，这使他变得更积极；春雷这个角色的设计是一个很不顺利的人，是一个文学青年，喜欢躲藏起来。在这样的基础上我们就会再加一层创作的、也是挖掘角色的过程。除了他们性格之外的部分，为什么他们会有这样的冲突？可能并不是创作层面的冲突，而是两种人的冲突？虚构的部分里，尤其是两者的对话中，其实不止有以“有趣”为宗旨而加入的想象，还有些许生活中因为各种原因而没有说出来的话吧（笑）。
现在回想整部电影完成的经历，你觉得刺激吗？
魏书钧：我大部分时间的真实感受并不觉得刺激，而是对之前那个剧本万劫不复了。无论如何再也不想拍却诞生了这个疯狂想法的时候的确是很刺激的。推倒重来、筹备继而拍摄的过程则是有趣、兴奋的。现在回想起来就非常平静了。

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《永安镇故事集》剧照。
你们有没有想及前两部分是女性肖像，第三部分则是争斗中的两名男性画像，每个部分因一部电影串联起来，其中调性却各有不同。但终究还是关于“拍电影”的故事，为何执迷于此？
魏书钧：我真没有想过，而且这一部本来并不是关于“拍电影”的，只是最终被我又拧成了这样子（笑）。也许是出于熟悉？我熟悉的生活当然是可选择拍摄题材中的一项，这种“生活” ，可能相较于《野马分鬃》中的呈现又要更丰富、具体一点。
在这部电影的主题和风格中，能够看到伍迪·艾伦和洪尚秀的影子？
魏书钧：在对话较多甚至为主题的电影里，伍迪·艾伦和洪尚秀的确是我看的最多也最受启发的两位作者。他们的电影往往是对一个问题做看似很理性、很有逻辑性的讨论，保持着知识分子性的谨慎，但最终又是人的情绪、往往带着缺陷的情感占据了上风。这种理性和感性的交织过程让我着迷。