什么|戛纳专访丨魏书钧：永安镇“电影”故事集是激情的意外产物( 五 ) 魏书钧|电影|单元|专访|故事集

“导演”还说“电影不是思维，而是感受”呢！
魏书钧：电影当然蕴含着思维，但更重要的的确是感受，或者说体验，这的确比思维更重要，我认为。思维往往是滞后的，回观而得，辅以学术或者理性。艺术的本质是带来独特的体验。
那主、客观关系呢？还是援引自电影：“通过主观体验将现实据为己有。 ”
魏书钧：我觉得客观其实是一种理性思维，一个观察之后的结果；主观则是感性和感受力。对于导演而言，当然两者都需要，双管齐下。只有感觉（主观），变为个人（私人），证明了方法的缺失—用方法才能达到共情；方法中则蕴含着理论和客观。反之，只有客观（方法），缺少主观体验的传达，也是无效的作品。电影里还有一句，写剧本的时候想的应该不是概念而是人物。
这部电影的剪辑过程是怎样的？我印象中非常快速。
魏书钧：是的，我们是顺场拍摄，全片剧本一共五十一场戏，一万两千字。所以我第三天的时候就可以看到第一天那一、两场戏的粗剪，我会就此与剪辑交流沟通，都是非常具体的细节。因此一边拍也是一边剪辑、修改、调整的过程；甚至后来剪辑指导也不直接看剧本了，从素材着手认识电影，从每一个镜头进入电影。拍摄完成后三天，第一个完整的成片就搭建出来了。之后两周的时间内，我们就每天约一两个小时，远程连线就细部进行调整。也是一个顺利的过程。
套用电影中玩笑式出现的问题，在你的这部电影里，和你拍摄这部电影的过程中， “最接近电影的时刻分别是什么”？
魏书钧：哈哈哈哈。当康春雷和我说自己萌生了一个疯狂的念头的时候，因为它给了我极大的热情、兴致和勇气；整个拍摄过程我其实常常觉得“很接近电影” ，甚至在筹备的时候，我们就有一个真实的侧拍，四十天的筹备和四十三天拍摄，有八十多天的素材，从头至尾，杨平道饰演的纪录片导演其实真的在拍摄我们的拍摄，因此它其实是一个戏中戏中戏。
有没有感受到拍摄第二部作品其实比完成处女作要更困难？有多一些经验、一点信心，却又必须继续向前。
魏书钧：以我自己的经验来说的话，开拍前我的确感受和意识到了，困难在于前两个故事并不是与我的生活有直接经验关联的，必须更多地依赖于观察和技法，而不是个人体验。但完成的过程又是自然且顺利的。第三段故事我们只有六天的拍摄时间，其中主要的角色之一还是非职业演员，因此最开始拍的时候颇为不顺，逐渐调整了一夜才进入状态。
一年一部电影，这个节奏令你乐于其中吗？
魏书钧：我其实真的只是顺势而为，创作上并没有给自己设定节奏，或者希望拍很多部电影。但我喜欢工作，因而现在这个产量也让我满意，也让我自觉幸运。
下一个项目呢？
魏书钧：《白鹤亮翅》，我已经在前期筹备了，预计九月开拍，在东北和三亚两地拍摄，跨季节、跨年代，一个父子故事，英雄迟暮的感觉。
我们也将Free Style进行到底，关于这部电影或者关于电影，你还想说什么？
魏书钧：我们的海报主色调选用的是克莱因蓝，据说这种蓝色就是给人带来一种反叛的感受。既然说到它，关于反叛，很重要的是反叛的对象是什么—是保守的、流行的、已经占有艺术正义话语权的、只有腔调而没质量的水货（也很流行）。真和美的关系，海德格尔说的已经很明白了，本着这种认识的前提下，电影创作不应该有任何桎梏，只应遵循创作主体的真实体验，并努力将其有效地表现在电影当中。我们习惯听从教导，但在艺术创作上过去的话不一定代表绝对真理。真正的反叛不是青少年的叛逆，你看不惯我，我非要在脸上打一百个钉，这样的心态就是要宣告与反叛的对象—“我就是要让你看不惯，否则这些钉白打了” 。真正的反叛是带有革新意义的，不是花拳绣腿的表面文章，是了解所有规则后忽略它。真正的反叛都是在大动作上表态，你懂我意思吧（笑）。真正的大动作会被水货看成——“草率” 。真正的反叛另一大显著的特征是——正在进行时的反叛者可能都未必足够地认识到这是一个“大动作” 。