这是萧涤非先生的理解，读诗读到这样，我看可以算是读到骨子里去了 。它不仅使我们懂得了其中的八九层意思，而且能使我们看到一个明确生动的形象：有一个年老体弱的诗人，步履艰难地登上了高处，在肃杀而壮阔 的秋景中百感交集，遣发愁怀 。
欣赏者如果能达到这种境界，就应该算是理解到这首诗歌的要领了 。不过，这里还要说明两点：一点是，读者可以根据诗歌的语言展开想象和联想，但它要受作品的制约，不能牛头不对马嘴地随意想象或凭空杜撰 。
第二，一首诗并不是句句都有形象 。有些诗句孤立起来看，形象性并不强，需要放到全诗完整的形象中去理解，不能句句索求形象 。
在研究诗歌语言方面还有一点也是非常重要的，那就是它的音乐美和节奏感 。诗歌中有许多对偶句和排比句，又大量使用联绵字，而且组合词汇时，音节的长短、轻重、缓急 都比较讲究，因而造成一种抑扬顿挫的内在旋律，读起来和谐流畅，有一种匀称的美感 。
郭小川曾经说过：“音乐性是诗的形式的主要特征 。”郭沫若也说：“ 节奏之于诗，是它的外形，也是它的生命 。”
所以我们欣赏诗歌时千万不要忽视这一点 。欣赏诗歌要把握的第二个环节是诗歌的形象和意境 。
欣赏诗歌从语言入手以后，还必须从艺术整体的角度把握作品的整体形象，进而领会作品的意境和主题 。要把握一首诗的整体形象，首先要明了这首诗的品种类型 。
诗歌的品种类型，就性质讲，分成抒情诗和叙事诗两大 类 。抒情诗是诗人“情绪的直写”，它特别精细地表现诗人的主观情感，因而其中往往有一个抒情主人公的形象 。
这个形象，可以是诗人自己，也可以不是 。叙事诗则是诗人用诗的形式，“歌唱一个故事”，一般有人物、有故事情节，对事件的发生和发展，人物性格的变化，都有生动的描述 。
弄清楚了诗的品种类型后，把握诗的整体形象也就方便得多了 。对叙事诗要抓住作品的情节，因为情节是叙事诗的结构所要突出的部分 。
对抒情诗则要把握诗人的感情起伏变化 。在把握了诗的品种类型的特点后，就要进一步去发现它的主题思想 。
一首诗的主题思想是一首诗的灵魂，诗歌中的整体形象就是它的具体表现，它的化身 。因此发现了它，在某种意义上来说，就是获得了诗歌的整体形象 。
要发现诗歌的主题思想，主要应当从这首诗的本身出发，向作品所描绘的形象世界去寻觅 。当你在形象世界中寻觅主题和意境时，请注意把握意境的核心，就是从整个艺术画面中找出一个中 心来 。
这样的中心，一般来说，就是诗人感情最高点的所 在 。它表现在一首诗中，往往就是那些形象性最好，概括力 . 最强，最足以展开境界的诗句 。
比如杜甫的《蜀相》，它的 意境的核心就是诗中的第五、第六句 ：" 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心 。" 这两句写诗人杜甫游览武侯祠的所感所思，高度概括了诸葛亮一生的业绩，写出了他为国家“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，表达了诗人对他的赞叹怀念心情，寄寓了诗人希望能有诸葛亮再世，以使国家振兴的愿望 。
又比如当代青年诗人舒婷的《致橡树》是赞美爱情的作品，它塑造的爱情形象，体现了作者的爱情观 ： 独立、平等、互相依存而又互相扶持，理解对方的存在意义，又珍视自身的生存价值 。其意境的核心是：“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起 ”两句 。
欣赏诗歌的第三个环节是分析诗歌的艺术构思和表现手法 。诗歌的表现手法多种多样 。