从古典诗歌、民歌和新诗综合考察，比较常见的有赋、比、兴、联想、夸张、排比、重迭、蝉联等等 。这些还可以细分，如比的手法，又可以分为象征的和人格化的各种方式 。
这些手法在一首诗中往往是交替使用的，但有主次之分 。我们要着重分析它的主要表现手法，并且弄清它对全诗艺术感染力强弱所起的作用 。
还是举舒婷的《致橡树》为例吧，诗人从木棉和橡树一起挺立于天地之间，“根，紧握在地下，叶，相触在云里” 的物象得到启示，礼赞洋溢着社会主义时代气息的爱情 。全诗运用了拟物化手法，以木棉比女主人公，一上来就让她直抒胸臆，大胆地表露自己的爱 。
7. 怎么做诗歌欣赏 1.运用表达方式的技巧
在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等 。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类 。
描写，有正面描写和侧面描写之别 。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟 。换个角度，有实写、虚写之说 。
抒情有直接抒情和间接抒情两种 。李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是直接抒情；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也是直接抒情；李清照“一种相思，两处闲愁 。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，也算是直接抒情 。而姜夔《扬州慢》“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，却是间接抒情，它同柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”一样，都是借景抒情 。
2.运用表现手法的技巧
古代诗歌的表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白《行路难》“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；有对比、烘托、反衬、托物言志、拟人化等等，不一而足 。
8. 如何欣赏诗歌 我们欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，这样才能真正地理解诗词那种深邃的、优美的境界，那种优美的艺术魅力 。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准，也是欣赏诗歌首先应当注意的 。
欣赏中国古典诗词的第二个切入点，应该是语言美 。因为中国古典诗词也是语言的艺术，是最精粹的、最精练的语言，是最美的语言 。人们说这个语言很美，就是讲它的语言像诗一样，所以诗的语言是非常美的语言，诗歌的语言如同绘画的颜料，这个画面再美，也要靠语言来涂染它 。所以诗歌的语言美，可以使作品表现出一种绘画美 。古代的诗歌概括力强、体制小，所以要求语言比较准确精练、生动形象 。
诗歌欣赏的第三个切入点就是形式美 。中国古代诗词是最讲究形式的，在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫；也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的 。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式 。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的 。中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道《诗经》，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求；到了汉魏六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起；到了南朝时期，在齐代永明年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶 。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“永明体” 。“永明体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响 。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，也就是所谓的“格律诗” 。