3.动作描写——通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格 。
文章在写打鬼子过程中，主要写他利用娴熟的驾船技术，像“只一篙”“又是一篙”极为简练、轻巧地就将鬼子带入埋伏圈，“举起篙”“砸”干脆利落“像敲打顽固的老玉米”将鬼子一个个消灭 。通过这一系列的动作，传神地刻画出他对敌人的痛恨与他的英勇果敢 。
4.心理描写——直接深入人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情 。
如“他没法解释；大江大海过了多少，为什么这一次的任务，偏偏没有完成？自己没儿没女，这两个孩子多么叫人喜爱！自己平日夸下口，这一次带着挂花的人进去，怎么张嘴说话？这老脸呀！”这一大段人物心理描写把老头子没有圆满地完成任务而懊恼、内疚、自责的心理表现了出来 。
5.细节描写——对表现人物和情节发展有特殊作用，包括动作，神情、物件，环境等在内的一些细小环节的细致描写 。
如文中两次写主人公“只穿一条破短裤，站在船尾巴上”，这一细节就将老头子那洒脱、老练的特征一展无遗 。运用细节描写往往能增强描写的生动性和真实感，使人物更具有个性特征，对人物塑造具有四两拨千斤的作用 。
当然运用描写方法时，可根据实际需要进行选择，使其更好地服务于人物形象的塑造 。如刻画活泼开朗的性格外向型的人物时可突出语言、动作的描写；如刻画沉默寡言性格内向型的人物时可以神态、动作以及心理描写为主 。
所以，人物刻画只有精心雕琢，才能使人物形象更加鲜活 。
5. 人物塑造的13条心得,一个人物是怎么被写出来 1.【你怎么看待你的角色】 这是一个首先需要想清楚的问题 。
你喜欢TA的什么？观众看到了吗？你讨厌他的什么？观众看到了吗？你想抱着什么态度来描述他？目前剧本，是这么写的吗？更直接一点，赤裸裸地问自己：你有真情实感吗？你有把自己代入到人物的内心吗？你爱TA吗？你有被感动吗？这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命错误，把角色不当人看 。2.【逐步了解人物】 深入剧作的过程，就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程 。
一点点揭开TA的生活，并一点点理解TA的心理 。以我这次写的角色为例（有原型）—— 起初，我是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼 。
然后我开始好奇，他到底是一个怎样的人？当我打听到他既有钱，又年轻，却一直恪守单身，我很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？然后我和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在 。我开始矛盾：一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活；我想，这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和我一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后共鸣 。
渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说 。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否 。
你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友，3.【好故事的搬运工】 当我采访角色原型时，发现了不少让人十分意外的真相，细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的 。甚至，我认为编剧只是好故事的搬运工 。
那些不做田野工作的人，把“宝”全押在了自己的才华上 。这风险极高，因为天才凤毛麟角 。
真正的天才编剧，是现实本身 。如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友 。