1.一幅好的书法作品如何赏析1、从整体到局部，再由局部到整体 。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象 。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼 。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握 。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析 。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想 。书法作品作为创作结果是相对静止不动的 。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后（语言、时间）顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程 。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等 。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境 。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化 。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境 。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格 。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调 。任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物 。
因而，了解作品的创作背景（包括创作环境），弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益 。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒 。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气 。所谓涉乐方笑，言哀已叹 。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也 。” 可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响 。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息 。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生 。
扩展资料 书法赏析的局部分析 1、字法 。字法即字的结构安排，也就是“集点画成字” 。
通过违与和、正与斜、疏与密、增与减、向与背、松与紧、平与险、避与就的处理构成美的汉字形体，这就是理想的字法 。历来书家都把字的结体列为书法技巧中最重要的因素 。
因为章法再美，只是一个形式感的问题，而字的结体不好，也难称得上好的作品 。2、笔法 。
从字面上看是用笔的方法 。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画 。
点画自然因书体的不同而不同 。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔（线条或点画）都应是有力度的” 。
这种力度，在传统书学中称为“笔力” 。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的 。
圆，是一个立体的而不是平面的概念 。圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度 。
圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画 。再谈“涩” 。