这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考 。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字 。
所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面 。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态 。
如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品 。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手 。
一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜 。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化 。
如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋 。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思 。
“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言 。二字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住” 。
欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新 。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳 。
因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌” 。三字势是否自然 。
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神 。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体” 。
王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳” 。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然” 。
这是使书法 m2 四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通 。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连 。
汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力 。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性 。
五看书法作品中的笔法是否有法度有新意 。书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度 。
但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新 。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系 。
六在欣赏书法作品时，要适当的了解其创作的时代背景 。书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化 。
同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作 。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论 。