拍摄剧本怎么写( 三 )


人也在沉睡 。晨雾中传来橹声 。
一只小舢板靠近岸边 。船上有一对贫苦农民夫妇,那是千太和阿丰 。
千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子 。阿丰是个二十六、七岁,脸色微黑肩膀很窄的妇女 。
船上放着四只木桶 。两人各自用扁担挑起木桶,走上岸边 。
象这样的剧本,普通读者是读不出什么味道来的 。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落 。
在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等 。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字,一开始就标明了场号和时间:“2.黎明” 。
后面的段落又有标明地点的,如:“22.梯田”、“23.干旱的大地” 。而“24.海滩上的松球”就写下了镜头内容,这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面 。
(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法,甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示 。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写: 电影开始时,两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来 。
我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起———头部和臀部都在画外,上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水,随便什么都可以 。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的“蘑菇云”污染过的 。
…… 剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求 。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本,故而人们又 。
4.剧本怎么写写剧本要注意
1、剧本主要由台词和舞台指示组成 。对话、独白、旁白都采用代言体 。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明 。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求 。
2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现 。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值 。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局” 。当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化 。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本 。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感 。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备 。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里 。
6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大 。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧” 。
7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线 。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题 。
扩展资料
剧本创作尤其要力避“三无”: