威廉·#现代图画书自诞生以来的百余年，经历了怎样的历史？( 四 )

随着照相平版印刷术的进步，阿瑟·拉克姆（Arthur Rackham）使用的层次分明的水彩画作品也脱颖而出，这让20世纪初盛行的“奢华礼物书”的传统占据了主导地位。在美国，埃尔默·博伊德·史密斯（Elmer Boyd Smith）等现实主义画家开始将他们的作品运用到绘本创作中，他在1905年于霍顿·米夫林出版社（Houghton Mifflin）出版了《诺亚方舟的故事》（The Story of Noah’s Ark）。史密斯曾在法国生活和学习多年，并在世纪交接之时回到波士顿。他的《诺亚方舟的故事》不仅技术卓越，而且在图文关系的早期探索中也占有一席之地。
正如芭芭拉·贝德（Barbara Bader）所观察到的：“……他的文字是干巴巴的，甚至是严肃的，使用的满是些《圣经》里的措辞和语调，而在他的画里却刚好相反，诺亚方舟里的邻居们在窃笑，工人们懒洋洋地闲荡着，互相争论吵闹着……”威廉·尼克尔森（William Nicholson）（后来成为威廉·尼克尔森爵士）和他的姐夫詹姆斯·普雷德（James Pryde）一起合作设计海报，在当时颇具盛名。
在海报设计这一领域，两人被称为“贝格斯塔夫兄弟”（Beggerstaff Brothers），尼克尔森独特大胆地使用了黑色木刻版画和平面色彩，并对其进行了巧妙的修改，这一平版印刷术率先在他后期的儿童图书中被使用。如《聪明的比尔》（Clever Bill，Heinemann,1926)）和《海盗双胞胎》（The Pirate Twins，Faber & Faber，1929)。这些书也是尼克尔森所描述的“将文字和图画近乎完美地融为一体”的重要例子，在当时，这种融合是非常少见的。
在20世纪早期，法国作者对插图书所做的艺术尝试和实验，可能比英国作者更加大胆和先进。因为这种“艺术家书籍”的文化在法国更根深蒂固，因此，更为广泛的印刷工艺也得以被使用。同时，在第二次世界大战之前，凸版印刷在英国占主导地位，而在法国，人们不仅更多地使用平版印刷，还更多地使用遮版技法等创新工艺，这是一种通过模板手工上色的技术。
1919年，爱迪·勒格兰德（Edy Legrand）的《澳门和宇宙》（Macaoet Cosmage）就是以这种方式制作的—黑线是平版印刷的，其他颜色都是通过遮版技法印刷的。这种大面积的方阵印刷为当时的书籍批量生产提供了另外一种物美价廉的选择。10年后，在英国，爱德华·麦克奈特·考弗（Edward Mc Knight Kauffer）为阿诺德·贝内特（Arnold Bennett）的《埃尔西和孩子》（Elsieand the Child）绘制插图时，也使用了遮版技法，该书由卡塞尔出版社（Cassell）以限量版的形式出版。
大象巴巴于1931年在《大象巴巴的故事》（The Story of Babar）中首次亮相，由法国的康泰纳仕出版社（Condé Nast）出版。《大象巴巴的故事》是来自巴黎的画家让·德·布伦霍夫（Jeande Brunhoff）的作品，他的父亲是一位出版商。布伦霍夫的作品不同于以往出现的图书，他在作品中使用了宽幅的尺寸、丰富的色彩和手写的文字，给人一种简单又充满孩子气的精彩呈现。在英国，这些图书由梅图恩（Methuen）出版，并由当时最重要的优质印刷商之一的伊普斯威奇（Ipswich）的科威尔（W.S.Cowell）负责印制。

文章插图
让·德·布伦霍夫（Jean de Brunhoff）的《国王巴巴》（Babar the King）中所示的巴巴是一种直立的两足动物，它的面部表情很少或根本没有面部表情。但自1931年第一次出版以来，这些图画书被证明具有永恒的价值。
布伦霍夫在世时，又创作了其他5部以巴巴为主题的图书。1937年，他因肺结核早逝，那个时候他的儿子洛朗（Laurent）只有12岁。第二次世界大战后，洛朗决定继续从事他父亲的工作，继续去创作更多的巴巴系列图画书。于是几十年来，洛朗一直进行着巴巴系列的图书创作，直至21世纪。社会政治评论家们对原版的大象巴巴系列图书众说纷纭，其中一部分评论家认为它们的内容具有冒犯性，并带有一些新殖民主义色彩，而另一部分评论家则在大象巴巴的故事里看到了充满乌托邦式的道德体系和行为准则。但是值得肯定的是，那些资深的艺术家们在赞美这本书的方面还是非常一致的。