品牌|从电影到品牌，还差多少个《熊出没》( 五 ) 角色|尚琳琳|电影|熊出没|观众

而迪士尼的发展历程中，屡屡发生的品牌并购，实际上也是在细分不同的受众群体，皮克斯面向的是白领、尤其女性白领用户，卢卡斯影业的《星球大战》面向白领男性，漫威则主打青少年用户。

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《熊出没》的用户分众策略，恰恰是将用户定位更精准更聚焦的一种方式，这对于单一品牌下的受众形成社交认同具有促进作用。尚琳琳提到， “我经常在电影评论中看到一些人说， ‘我今年18岁、19岁了，我还在看《熊出没》，我正常吗？’我们发现这个趋势是慢慢变好的，很多观众在下面回复‘我20了’ ， ‘我30了’ 。越来越多的观众不觉得现在还看动画片不好意思见人了，我们也希望能有更多的观众，慢慢接受它是一个全年龄化的品牌。 ”
“熊出没”在电影品牌上的探索，对电影产业的发展具备极高的借鉴意义。在张昭看来，电影有三张大牌桌：国家主流意识形态电影、商业类型电影、流量电影。而品牌电影，其实是电影的第四张牌桌，其本质是让电影成为分众文化IP的品牌媒介。
不难理解，当今的电影如果只是从娱乐的维度和游戏、短视频等形式竞争，并没有太大的核心竞争力。但电影更重要的价值在于，其能承担的内容深度和文化属性，是其他形式的文化产品所难以比拟的，这有助于为品牌贴上身份标签，使品牌受众之间形成更深层的文化认同。
试图打造“唐探宇宙”的陈思诚，也有过相似的见解。他曾提到，并非所有的爆款内容都拥有适合做成品牌的属性，而对于一些有潜力的IP ，像“唐探” ，则可以有意识地向游戏、网剧和衍生品等维度拓展，为电影从IP变成品牌提供了可能性。更超前一点的理解在于， “比如说我看好了一个玩具的东西，可能为它做一个合资公司，然后把玩具做成电影，反向推动创作、从产业端倒推创作。 ”陈思诚曾对眸表示。
品牌意识先行，与以已有的电影内容为蓝本建立品牌的思路相比，前者更有机会打开电影产业的商业天花板。

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毕竟，品牌对电影最直观的作用，就是建立起强大的观影驱动力。电影是先付费再体验的服务，观众在踏入影院之前，能参考的内容信息是十分有限的，所以品牌能成为重要决策依据；当电影拥有品牌之后，其质量无需万里挑一，只需要保持在水平之上，就能展现出强大的票势能，《熊出没》《唐人街探案》的票成绩都是最好的证明。
而每年600亿的市场空间，也让票这单一的收入模式看到了天花板，尤其在之后，市场的不稳定性更是给行业敲响了警钟。但品牌能放大电影的意义，通过电影去宣传品牌，再从更多元的收入渠道实现营收，以反哺电影内容的生产。稳定收入，提高上限，对电影产业来说，品牌是从根源上解决行业未来的大方向。
《熊出没》作为目前国内品牌电影思路下打造的最成功案例，从它的品牌建设历程中，或许能让产业找到未来系列化电影进一步探索与升级的经验。在尚琳琳看来，今年虽然已经是《熊出没》IP的第十年了，但还在上升期：“米老鼠90多岁了，哆啦A梦53岁了，皮卡丘也27岁了，我们觉得只要一个IP不断的保持创新和优秀的质量，你的生命周期可以很长。 ”