张瑞图$笔扫千载铸丰碑——王铎及其书法艺术的历史地位述评( 三 )

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熟练的技巧，笔沉墨实，结体奇险，章法多变，富有强烈的节奏感，大胆的运用了涨墨法，其刚狠流动的线条让人感动，给人以震撼。他的巨幅作品能让人惊心动魄，特别是一千多年来在那种温文尔雅的帖学之风统领的天下，看到这种作品自然让人触目惊心。
王铎仕清，是他生活的无奈，顶住世俗的评价，内心受到了沉重的压抑。他此时也只有用这种如猛士高歌，以大气狂傲的书法风格来掩饰他自己的孤独，他将内心的痛楚和自责化作一种力量。因为在他的人生品格中抛弃了大节和中国传统式的中庸之道，于是便借鉴学习米芾的颠倒欹侧，用这种呐喊去平衡自己的心态。由此看到他的作品，用笔的刚狠无比，也正是他对生活状态的一种反表现，用这种表现形式，去化解他那颗胆颤心惊、谨小慎微的心灵。
世事万物都是在发展中变化的，中国书法到了十七世纪，帖学在极致中逐渐走向衰弱，这也是一种自然的规律。书法的衰微，也恰恰与当时的政治社会相吻合，几乎和明王朝一起走向了死胡同。当事物尽头时就会有一种突破，这是规律，即物极必反，这也是一种态势。
当时在明末就有一批书法家在这种逆境中开始探索和思考，黄道周、倪元璐、张瑞图、王铎、傅山等，但他们的变革并没有去否定传统，而是在传统基础之上合乎规律的延续和发展。综观这些书法的变革者，其实他们依然尊崇于“二王”一脉的艺术精神，是以另一种思维方式，以其独特的思想去理解和演绎经典。

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作为王铎，他并没有去违背传统，依然终生坚守着“二王”一脉的传统经典，依然怀着对继承和弘扬“二王”书法艺术的初衷，看似颠覆了古人，但他的艺术精神依然表露出对古人的膜拜。因为王铎的书法艺术是深深地根植于传统之中并终生不移的。我们从他的学习和创作方法中就得知，“一日临池，一日应请索”，所以他深得古法。但他已经将“二王”一脉的志气平和，不激不励而风规自远的中和之美，以他个人的审美意向拉开了距离，主张一种“文有矜贵气，有壮丽气，有兵戈气，有寒酸气，有颓败气……”的雄强之风。
王铎时代已经过了三百多年，但他重表现、重气势的这种特点，也正好符合了我们当代的审美趋向，这也许是他的历史远瞻性。其实王铎在当时并不让世人完全理解，在他死后的百年以后，到了清代碑学兴起之时，人们才开始看清了他的价值，有力地证明了他的卓识。
雄强之风，是他外在的表现。他的草书打破了晋唐以来中规中矩章法的这个传统经典概念，创造出一笔直书而至笔枯的艺术效果。看似随心所欲，凭借感情的驱使，但却不失规矩，再放荡不羁，依然有晋唐之韵，这是他创作的原则。虽然当时有人批他狂放恣肆，他却有苍然抗拒之声，他是将一种激情注入于毫端。就他的书法美学思想，还是尊传统、尚古风作为创作的源泉，他是在学习古法的基础之上，以“二王”为宗，突破“中庸”之藩篱，也正契合了他的处境——仕清后压抑心态的一种释放。
王铎是背负着一个“贰臣”罪名的政治人物，心情受到严重的压抑，他作为一个生活在封建社会的旧文人，凭他的能力是无力回天，改变不了政治环境的。在这种社会和文化的背景之下，只有将压抑的心境，这种痛苦，用笔墨来诉说，以笔墨的酣畅恣肆，起伏腾挪来释放胸中的失意、颓丧和压抑。