叶锦添|对话叶锦添:找寻东方美学的当代性表达( 二 )


我很快就帮她改了 , 用了舞蹈衣服的处理方法 , 摆非常大 , 细节非常简单 , 演员穿起来很容易做动作 , 不是纯写实的 , 但是表现力很强 。 它其实更像舞蹈的衣服 , 所以当时好多人觉得很惊艳 , 衣服好像“活起来”了 。
问:你曾说“真正的古装穿在演员身上可能行不通” , 为什么这么说?
答:因为古装是很讲礼仪的 , 尤其一些服装跟礼仪的动作、仪式有关 。 汉朝有一种深衣 , 整个是围着身体的 , 如果演员穿了就很难走动 。 但是导演又要求演员要跪下、起来、做动作 。 如果衣服真做成这样 , 演员很难表演 。 所以我就让衣服看起来一样 , 里面做了一些手脚 , 让演员可以移动 , 把身材也收好了一点 。
以前一位欧洲的艺术总监跟我讲 , 你们的传统衣服好漂亮 , 我说这不是传统的衣服 , 这是我做出来的 。 我用了很多传统手工艺 , 看起来是传统衣服的美感 , 但是改了剪裁 。
《无时序的世界》封面
问:近些年兴起“汉服热” , 有人认为应该完全复古 , 有人觉得应该创新 , 你怎么看?
答:我觉得两者都很重要 。 一个是必须要知道传统衣服长什么样 , 穿起来什么样 , 以前的人是怎样的精神状态 。 但如果它完全复古的话 , 就缺少在当代的生命力 。 所以也要创新 , 在创新的过程中 , 一定要知道原来的样子 。
问:你觉得 , 今天的文艺作品如何去传播中国美学?
答:我更关心的是 , 我们究竟懂得多少中国美学 , 我们有没有传达出真正的中国美学 。 原来产生它的土壤已经没有了 , 你现在要找回它 , 就算找到也不能生存在这里 。 把它提炼到当代的智慧 , 这个工程是非常浩大的 。
问:北京冬奥会中国体育代表团的领奖服是由你设计的 , 如何在有限空间内传达自己的设计理念?
答:2004年 , 我参与了雅典奥运会闭幕式 , 那时我已经开始研究奥运精神了 。 在奥运精神里 , 所有国家都是平等的 , 大家要用最阳光最正面的方法去表现自己 。 很多奥运服装 , 一方面有自己国家的特色 , 但是又不会太过自我 。
【叶锦添|对话叶锦添:找寻东方美学的当代性表达】我第一个想到圆立领加盘扣的设计 , 这非常中国 , 但是加进去后 , 也不会影响到它中立的状态 。 领奖服上设计有三条红色线 , 形成一个中国的“中”字 , 红线上短下长 , 像一团气往上升的感觉 , 表达出中国人的精神面貌 。 (完)