|郭宝昌｜叫好，剧场里的弹幕狂欢( 四 ) |京剧|程砚秋|了不起的游戏|绝

另外一类是想把某个不知名的角儿捧红的。
《文昭关》马长礼演唱（选段）
这一类是那种看出演员是好苗子有前途，希望他能红起来，专门有一帮人来捧他。比如马长礼，就是我们一伙中学生先捧的。一九五三年就开始捧他，那会他啥也不是呢！还只能在前边唱垫场戏，我们每场必到，叫好声不断。一天，他唱完《文昭关》下来，贴着剧场墙边东张西望地来找我们，他来看看，谁给我叫好呢？我们一帮人就喊：“长礼！我们在这儿。 ”马长礼也很谦和：“以后看戏找我！”所以马长礼最初是我们这帮中学生捧起来的，这对一个青年演员来说无疑是巨大的鼓励。这是观众自发地捧角儿，一点不掺假的，而且直接影响到剧团领导对他的重视与培养。他说他曾因扮相苦，一度很不受重视，但他刻苦努力，先后拜马连良、谭富英为师，最终成为剧团主力，一出《沙家浜》的刁德一，享誉大江南北。
这种叫好有时真是不管好坏。前些年见到马长礼，我还问他，有一次北京剧场也是唱《文昭关》，你是喝酒喝多了还是吃肥肉吃多了，你那什么嗓子？他倒记得说是有一回，是没法听。后面唱到“父母冤仇”已经上气不接下气了。我们在底下还是叫好。旁边人不干了。你×懂戏吗？！我说怎么了，就是好。还得叫：好！那边就嚷嚷，不懂戏的滚出去！我们一帮人也嚷嚷，你滚出去！找揍是不是？！当时两拨人就扠上了。到了剧场门口，就开始推推搡搡，这时出来一大汉拉架：“别介，别介，都是哥们。宝昌，这是一中的，都是哥们，这是东城的郭宝昌。 ”事态平息又都回去接着听戏。我再叫好，他们就不管了。这段为了捧角儿而扠架的经历，我后来也用在电视剧《大老板程长庚》里了。
这一类叫好，最清楚体现观演一体的特质中观众与演员的独特关系。这种叫好得有个前提，观众得熟悉京剧艺术，看出谁能火。无数优秀的演员就是在这叫好声中迅速成长起来的。从有京剧那一天起，就有这帮人是这样叫好的。所以捧梅兰芳的有“梅党” ，捧荀慧生有“荀社” ，我们捧马长礼是“马帮” ，我们是一大帮，我只是其中一个。
第三类捧角是发红票的捧。这类捧一直延续到现在。我有亲身经历。一九五六年我第一次登台演出《姚期》，在弓弦胡同礼堂，卖三角钱一张票，不分前后座位，我自己出钱租的“三义永”戏箱，请的场面，我买了三十张票给哥们，就为了他们给我叫好。这一类的发红票的捧，是很重要的，要有人带着观众叫好、鼓掌。怕观众不知道什么时候该叫好，等于要有人领掌。发了红票，我一出台亮相，那些人的好声就起来了，此后每一段都有叫好声。我妈妈也去了，高兴得不得了，一散戏就带我去丰泽园撮了一顿。
形形色色的“捧角儿” ，更真切地说明了中国京剧表演中观演关系的特殊性，观众与演员是不可分割的一个整体。发红票这些今天看上去都是不良风气，是有些没本事的演员虚张声势，长远来看对演员是有伤害的。但发红票只是因为虚荣吗？不是！底下有没有叫好，直接影响台上的演出啊！换个视角就会发现，这也说明演员在舞台上对观众是有需求的。这大概也说明，表演者在舞台上真是孤独的。斯坦尼体系是通过训练，让演员习惯“当众孤独”；而中国京剧表演体系，由于观演一体的有机性，并不特意强调演员的孤独，而是以观众的叫好，淡化这种孤独，给演员在舞台上更多的支撑。观众的叫好，对演员是鼓舞，是激励，也是他不断创造属于自己的绝活的内在动力。