投资人有时候把定稿的第3稿编剧 ， 作为最重要最主要的编剧去宣传 ， 在我们看来是不太公平的 ， 第1稿的编剧承担了所有骂名 ， 付出极大的精神代价 ， 趟了所有的雷 ， 试了所有错 ， 却被在有些时候 ， 被第3稿编剧 ， 坐收渔翁之利 。 第3稿编剧 ， 是这些所有试错之后 ， 提供了一个合理的解决手段 ， 给出精彩的细节 。
每个人的分工与位置 ， 可以不认可 ， 但要尊重
电影是特别容易失败的 ， 无论是投资还是制作 ， 都特别容易让人沮丧 。 必须清醒的认识到这个现状 ， 才能理性的做接下来的工作 。 编剧在中国电影产业的地位在逐步升高 ， 之前编剧的地位之低 ， 体现在只要3~5个编剧在一起 ， 就会变成一场吐槽诉苦大会 。 编剧在团队的现阶段 ， 是处于服务地位 ， 不能逾越导演的创作 ， 或忽视大明星的需求 。 很多编剧转导演 ， 并非因为他们多热爱导演这个工作 ， 而是他们不被尊重 ， 只能寄希望于一个更有权力的身份 ， 来获得尊重 。 剧组里每一个人的工作都非常辛苦 ， 每个人都得在团队中找到自己的位置 ， 每个人的分工与位置 ， 都应该值得被尊重 ， 而不是为了获得尊重 ， 去转变成一个拥有权利身份的人 。 保持自己的开放性 ， 是不断博弈与平衡的过程 。
从内到外的本土化趋势
好剧本 ， 确实是好项目的一个标志 。 首先它要符合时代趋势 ， 很多年轻编剧还不具备整体战略思维的能力 ， 需要投资人 ， 制片人或导演给他方向 ， 在这个思维的指导下 ， 年轻编剧用技术来执行 。
文化上一定是本土化战胜全球化 ， 谁能把握住本土化 ， 就能先人一步 ， 比如宁浩 ， 冯小刚 ， 吴京 。
本土化也是思维的转变 ， 十几年前 ， 编剧的创作方式 ， 是拿好莱坞 ， 韩国 ， 日本电影 ， 把结构拆分 ， 往里套 ， 再加一点本土化的方言与细节皮毛 ， 整体的价值观 ， 人物 ， 结构都是以Copy的原型为主 ， 但这几年是从内到外的本土化 。 以我个人举例来说 ， 2015年上映的《亲爱的》 。 这个故事让我完全抛弃了好莱坞 ， 现在回想起来 ， 感觉特别爽 。 我几乎在这部影片里 ， 没有用过好莱坞技巧 ， 这给了我很大的创作自信 。 《亲爱的》这个故事的结构 ， 必须要断裂的来讲 ， 要通过事件 ， 家庭 ， 来看到中国社会当下的痛点和变化 ， 背后的信息量 ， 碎片化的拼凑 ， 看到的是中国当下社会大家的焦虑 ， 大家的情感需求与渴望和解 ， 不是为了去讲一个线性故事而去做的努力 ， 在这个维度上 ， 它是可以断裂的 。 是为了去反映更宏大的主题 ， 这个需求决定了要去做一个非线性的 ， 视角发生变化的 ， 但是大部分好看的电影都是线性的 ， 非断裂的 。

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好莱坞确实是我们学习的必经之路 。 好莱坞剧作的方法论 ， 是非常行之有效的 ， 能清晰迅速被掌握 。 从3幕或5幕剧的结构 ， 人物设置 ， 像《追猫咪》这种序列的情节点 ， 都给出了相对应的写法 。 科学讲实验 ， 哲学讲思辨 ， 宗教讲故事 。 宗教故事可以上升到形而上 ， 背后有价值观 ， 生死观 ， 宇宙观 。 好莱坞的剧作 ， 不光提供了方法论 ， 还提供了人物 ， 主题 。 金科玉律要遵守 ， 但金科玉律不是完全不能动的 。 这个要看具体情况 ， 要动就一定要成功 。 不要为了动而动的瞎动 。
现在本土化的创作方式有几种 ， 比如买一部小众的好莱坞电影 ， 强情节 ， 强类型 ， 进行本土化改造 ， 完全照搬外壳 ， 但情感却是本土化的 ， 符合现在的社会情绪与热门话题 。 第2种是通过社会新闻 ， 真实事件 ， 原型人物 ， 购买版权 ， 然后进行电影改编 ， 比如《亲爱的》 。 第3种是购买网络小说 ， 经过文字观众的验证 ， 然后把它转化成影视作品 。

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