德尼罗|编剧张冀：编剧是靠漫长时间磨练技艺的匠人( 四 ) 时间|电影|观众|技艺|创作|张冀

我个人经历比较多的是第2种，比如《中国合伙人》是以新东方为原型，《亲爱的》是以真实事件为原型，《李娜》是真实人物为原型，《夺冠》是以中国女排为原型，《我和我的祖国》里张译公交车相遇那一段，也是大量的资料翻阅来找原型。
从内到外的本土化是观众的需求，观众看了好莱坞大量千篇一律，一成不变的创作模式和规律的影片后，心生厌倦，而年轻观众是要看在电视与短视频里看不到的东西。年轻观众很难伺候，因为他们什么都见过，谈恋爱的年轻观众，尤其尤其难伺候。而从内到外的本土化，是会提供给观众新鲜感的。加上现在处于“百年未有之大变局” ，中国人的本土意识继续升高。他们一定要在自己的文化产品上，找到根据依据来满足这个需求。所以主旋律，新主流大片持续走高，碾压一切其他类型片。

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到现实里去找
猝不及防的决定性瞬间
【德尼罗|编剧张冀：编剧是靠漫长时间磨练技艺的匠人】因为从内到外的本土化，去好莱坞化，导致了创作方法一定要到现实生活中去。必须要掌握第1手新鲜的资料，同时要用在生活中获取的真实细节，来去除创作上的套路。真实是破除套路，破除概念的最大利器。在真实中，去获取有质量的，第1手的，具有情感的素材。有些创作者认识不到，所以要给他提供这样的条件。没有任何的交流方式，能比得上人与人之间，面对面的交流。本土化的创作就是要求写实，那么就必须到人群中去。在中国女排采风的过程中，会看到体校训练场，旁边放一盆水，当时还是大冬天，比较好奇这水拿来干什么？在采访过程中，才知道这盆水的作用，是如果早上训练，有谁睡眼惺忪，这盆水就会泼在他头上。这就是电影的画面，动作与悬念。这桶水不是靠台词来说明的。而是水放在那里，训练的警告就在那里，规矩就在那里，这不是制度，而是生活。投资人应该让编剧去基层体验生活。不去就看不到，也编不出来。

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本土化就要从内到外，这是我们与好莱坞进行抗争，同时赢得观众需求的内在驱动力。为了完成这个方向，要完全跟真实打交道，必须跟真实滚在一起，当创作者跟真实认识久了之后，就能变得真实，不矫揉造作，不东挪西凑。如果编剧不知道去干什么，就直接告诉他去找细节。去找好莱坞电影中看不到的，有画面的细节。通过这个细节，他可以去模仿如何创作。通过这个细节，他可以感受到生活的质感与温度，找到画面感与仪式感，电影就是由这些构成的，而不是概念。跟摄影一样，去看生活中那些猝不及防的决定性瞬间。比如岁月给人造成的伤害，只有近在咫尺，才能感受得到。比如去了医院的走廊，才能知道什么是人间疾苦。还原是寻找，艺术是创造。《夺冠》里的郎平与陈忠和，都是现实生活中的人，我没有想过去写一个概念里的人物，我要写的是一女一男，一中一西，一上一下，既是朋友又是对手，找到他们真实的人性的那一面，有时他们是受挫的，有时他们是光明的，有时候甚至有一点点人性中，小小的阴暗，但更多的时候，他们选择了成长，奉献，牺牲，光明。
人物永远是剧本创作中最核心的问题

德尼罗|编剧张冀：编剧是靠漫长时间 磨练技艺的匠人( 四 )

德尼罗|编剧张冀：编剧是靠漫长时间磨练技艺的匠人( 四 )