在古代及近代书画创作中 ， 书画“代笔”现象时有存在 。 它具有高端性、家族性、师徒性、私秘性的特点 ， 一般特指已获得巨大艺术成就的少数书画家群体 。 这些人的绘画面貌成熟 ， 社会影响力大 ， 市场受认可度高 ， 身边培养有一批天赋高、悟性强的学生或弟子 。 书画家（传授者）与学生（求学者）之间保持着“师徒制”的传授方式 ， 在学习、生活上关系紧密 ， 而且持续时间较长 ， 从几年到数十年不等 。 求学者中 ， 有些人的绘画风格与传授者保持很鲜明一致性 ， 体现出一脉相承的特点 。
“代笔”书画作品的产生是由艺术创作本身所具有的特点所决定 。 首先 ， 艺术创作有其特有的自然属性 ， 需要创作者健康的体力支持 。 一位书画大家的出现 ， 除了秉异的天赋之外 ， 往往需要付出毕生时间进行重复的、创造性的艺术实践 ， 逐步解决临摹、写生、创新、书法等不同的创作课题 ， 最终才能形成个人的面貌 。 这种枯燥、长久、单调的重复性学习是艺术家成名前必经阶段 。 山水画大家李可染先生自称为“苦学派” ， 有“学画废纸三千”的观点 。 可以想象 ， 在这种日积月累的辛勤付出之下 ， 对书画家身体造成的损伤可想而知 。 另外 ， 艺术创作又具有社会性的特点 。 书画家成名前的生活、创作状态相对简单 ， 成名后则需要处理好交友、应酬、生活、家庭、师徒、收藏等不同领域的人际关系 ， 这也使得有些喜欢社会交往的书画家 ， 在创作时间与精力上受到不同程度的挤压 。 与此同时 ， 成名后书画家的作品收藏量极大 ， 这就形成了市场供需之间的矛盾 。 因此 ， 在受创作时间、创作精力、创作水准限制影响下 ， 这些传授者的少数作品需要弟子或学生协助完成 ， 他们主要负责前期画稿的部分内容 ， 之后再由这些传授者创作 。 严格来讲 ， “代笔”书画作品多数是部分代笔 ， 创作过程是完全根据传授者的艺术构思和指点来进行的 。 这类同于当代艺术领域“助手团队”模式：一件作品在导师确定好艺术构思之后 ， 之后的创作由导师和助手共同完成 。 这样的创作模式 ， 对于学生来讲 ， 是很好地实践与学习过程 。 对于传授者来讲 ， 在提升创作效率的同时 ， 又可以很好地保证作品的艺术性 。
书画“代笔”现象主要体现在少数大画家身上 。 所“代笔”的学生或弟子 ， 均是得到传授者所认可的 。 这些学生是求学者 ， 同时也是同时代杰出的书画家 。 因此 ， 由老师与弟子共同完成“代笔”作品艺术价值是非常高的 。 古语讲 ， 名师门下有高徒 。 书画技法可学、可掌握 。 出于名门之下的求学者对于传授者绘画学习是全方位的 ， 他们不仅熟悉掌握了用笔、用墨、用色、布局的艺术技法 ， 而且对传授者作品中每一笔线条、每一块颜色、每一块局部的细节处理上都有极强的鉴赏、鉴别能力 。 这种高水平艺术能力的掌握只限于这些大家与特定的学生之间 ， 所共同完成的作品面貌也就具有了高度统一的完整性 ， 从而保证了作品本身的艺术价值 。
“代笔”作品常常集中在传授者的创作晚期 ， 这主要还是身体、精力、社会交往的原因 。 因此 ， 在高品质的书画收藏中 ， 高端收藏家对于书画家盛年时期的作品尤为偏爱 ， 就是因为这是艺术家在体力、精神、技巧最为成熟的时期所作 ， 是个性最强、艺术价值最高的作品 ， 能够很好的代表画家自身绘画面貌 。 由于这样的作品数量不多 ， 这些画作在收藏市场上所体现出的价格与价值格外高昂 。
【小隋|小隋说画丨“代笔”书画 价值几何】