审美|刘先银经典点说《道德经》：大道汜兮，其可左右，及其书法审美( 三 ) 观点评论|审美|自然|方式|经典

当代学习书法的人群当中，有超过9成是不入门的。这种结论的评价标准是以古人的书法作为准绳的，那就是“笔法” ，只有懂了“笔法” ，你的字才算是入门，不懂“笔法” ，即便字形再漂亮，也仅仅在门外徘徊而已。
刘先银经典点说：书法，中国人最美的信仰，书到极致，一定是素与简
稍有书法常识的人都知道，历代的书法家一生的书法求索过程，其实是一个“笔法”探索的过程，晋人之后，能够最大程度上领悟晋人笔法精髓的人，往往具备较高的书坛地位。
刘先银经典点说《黄帝内经》图解王羲之书法：清阳发腠理，清阳实四支

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怎样欣赏书法作品——字法、笔法、墨法
那么“笔法”是什么？又是如何才能学会“笔法”呢？我们从技法的角度来分析一下《丧乱帖》，让你更直观地明白“笔法”是怎么一回事。
从字面上看是用笔的方法。从书法欣赏的角度讲，应该是以正确的用笔写出形态规范的点画。点画自然因书体的不同而不同。但是古往今来的书评中都认为 “凡是能给人以美感的用笔都应是有力度的” 。这种力度，在传统书学中称为“笔力” 。判断点画有无“笔力”——也就是书法线条的审美条件，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆，是一个立体的而不是平面的概念。
圆的线条饱满、结实，具有浮雕感，能表现出充实圆劲的力度。圆的线条是中锋用笔的结果，即古人所说“令笔心在点画中行，令笔心自点画中出”写出来的笔画。 “映日视之，有一缕浓墨正当其中。 ”也就是古人“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥” 所比喻的效果。如果用笔偏侧，写出的线条则扁、薄、浮、弱，抛筋露骨，就无美感可言。
再谈“涩” 。涩者，不浮滑，不流畅之谓也。
用在书写中的用笔上，就是线条冲破纸面的阻力，挣扎奋进的艺术效果，笔锋在纸面上遇到阻碍和抵抗，而笔迟涩进。这种阻碍与反阻碍表现的越充分，线条就越显示出本身的力感。如前人所提到的“屋漏痕” ，不仅是圆的，而且也是涩的。因为屋漏的水沿着墙壁（土墙）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面没有阻力，而是在毛糙的墙面上并有沙粒和土灰的阻力，使下流的水线产生了或左或右、直中见曲、似滞还流的水痕，这正契合了书法线条涩的表现。
“圆”和“涩”也是有内在联系的。圆是中锋用笔，涩也是要笔锋直立，人为地制造逆势涩行。古人有“横鳞竖勒”之说，意思是写横要像逆向刮鱼鳞一样，产生一定的阻力；写竖像骑马奋力前行，而又要用缰绳勒马控制，是一种蓄势的前进。刘熙载说：“笔欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而涩矣。 ”这样的线条，不轻滑，不飘弱，而有沉着、凝重、苍劲老辣的效果。
古代的书论当中，对于“笔法”的描述往往停留在一种意向的表达上，比如“惊蛇入草，飞鸟出林” ，比如“屋漏痕”、“折钗股”、“锥画沙”等等，看似形象，但究竟如果运笔、如何运腕、如何发力，都没有人做过系统的论述，因为“笔法”不可说，在古人那里往往是通过口传心授方能欧体会。

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而对于当代人而言，我们学习古人的“笔法” ，往往是通过古人的经典作品并且配合一些经典书论和名家指点，方能慢慢入门，仅仅是靠文字的描述，则是很难领会这种技法的。从晋人到当代，我们所谓的“笔法” ，其主要的用笔动作与关键点基本变化不大，但在每一个时代也会有细微的差异，而学书之人，也往往以“晋法”作为最高的“笔法”要求，这就是赵孟所说的“用笔千古不易”的道理。