钧瓷|宋朝的美，不只极简( 三 ) |北京故宫博物院|赵佶|钧瓷|钧

“一日之计在于晨” ，早上使人充满希望，因为它是生命中新的一天的开始。若有闲情，不妨早起时看看东方的天空，一定可以如这件三足筒式炉一般充满朝气的颜色。

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北宋—金钧窑天蓝釉三足筒式炉北京故宫博物院藏

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这一件窑变紫釉渣斗式盆，紫得特别。
《饮流斋说瓷》曾描述过宋元两朝钧瓷的不同之处：“元瓷之紫成物形，宋钧之紫弥漫全体。 ”这件明初的渣斗式盆，不同于与宋代弥漫散开的紫，比起凝成物形的元钧更是夸张，它的紫沉甸甸地聚积在瓷器的下半部分，杂色斑驳。

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乍一看下去，脑海中闪过的，是辽阔得与天相接的薰衣草田，是那片无数情人梦中的普罗旺斯。随后又不由得为自己的想象发笑：当年的工匠可能并不知道什么是普罗旺斯，在他们的脑海中，应是另一番胜景。
数百年过去了，或许在我之前，在我之后，会有无数观赏者会琢磨这片紫色。不同的人所想象的图景各不相同，但对美的感触与追求，是亘古不变的。美没有标准答案，当它在你的心中带来一点悸动，便已经足够被称为美了。

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明初钧台窑窑变紫釉渣斗式盆哈佛大学艺术博物馆藏

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如果要说水墨画的灵魂，当属“留白” 。
“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。 ”张岱寥寥数笔，描摹出一个朦胧而梦幻的雪中湖心亭。

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这件仰钟式盆，则是由天工以火为笔，以釉为墨，信笔勾勒，使一幅山雾缭绕的水墨画跃然瓷上。天蓝色的底色中，浅处是云天，深处为高山。深浅交融之处，仿佛瓷面上云海翻涌，崇山峻岭若隐若现，恍若仙境。
留白的美，在于未知与想象，钧瓷也是如此。雕琢描画固然细致，但放任天意在瓷器上撒欢，也是一种留白。用想象揣摩自然留下的谜语，也不失为赏钧瓷的意趣。

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【钧瓷|宋朝的美，不只极简】明初钧台窑天蓝釉仰钟式盆哈佛大学艺术博物馆藏

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宋代学者周煇在《清波杂志》中曾记载过一件趣事：“饶州景德镇陶器所自出，于大观间窑变色，红如朱砂，谓荧惑缠度临照而然，物反常为妖，窑户亟碎之。 ”
当景德镇的匠人掏出烧制完成的瓷器，映入众人眼帘的，而是一道凝结成片的鲜红色攀附在瓷面上，人们以为是荧惑的恶兆，连忙将其砸碎。