国粹|国粹如何变国潮？当生旦净末丑邂逅互联网风口 |北京戏曲艺术职业学院|国粹

中新网北京3月27日电(刘越)今日是世界戏剧日。作为国际戏剧协会创立的一个纪念日，该节日旨在引起全世界人民对戏剧艺术的重视。在西方国家，戏剧艺术主要被定义为歌舞剧、音乐剧和话剧。在中国，多数人认为戏曲才是传统的中式戏剧艺术。
近些年，中国传统戏曲文化持续推广，不仅老年人喜欢，年青一代也正被潜移默化地影响着。这一国粹逐渐变身新式国潮。
戏曲文化：我和流行音乐撞了一下腰
“生旦净末丑”是指戏曲中的五大行当。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙” ，这句让人耳熟能详的歌词出自《说唱脸谱》，它将京剧与流行音乐相结合，颇具巧思。其实戏歌结合的例子还有很多，如慕容晓晓演唱的《黄梅戏》中加入了《女驸马》的经典唱段“为救李郎离家园” ，歌手陶喆则在《Susan说》里引用了京剧名段《玉堂春·苏三起解》。
比起直接引用，更多的歌手选择把中国古典戏曲元素融入到流行曲风中，周杰伦和李玉刚便是其中的佼佼者。前者的《霍元甲》《发如雪》《兰亭序》，后者的《新贵妃醉酒》《刚好遇见你》《万疆》都借鉴了戏曲的唱腔，让整首歌听起来很有韵味。

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李玉刚。中新网采访人员金硕摄
随着互联网的发展和短视频平台的兴起， “戏腔”歌曲逐渐向网络主流靠近，诞生了一大批如《牵丝戏》《典狱司》《囍》《伯虎说》《一生独一》《探窗》等脍炙人口的融合歌曲。 2019年，一颗小葱组合改编的戏曲版《青花瓷》走红，高潮部分老旦气足音亢的唱腔，将原曲中雅致悠然的“天青色等烟雨”描绘得格外波澜壮阔。
戏曲元素往往会成为一首歌曲的点睛之笔。北京戏曲艺术职业学院副院长、京剧名家许翠认为，这和戏曲文化本身的魅力分不开， “通过几千年的文化积累，戏曲本身就是一门博大精深的艺术。所有的文化只要沾到戏曲，它就容易有‘彩’ ，戏曲的光彩通过元素的传递、改编、包装成了新的流行艺术。 ”
都说外行看热闹，内行看门道。这些流行歌曲中的唱段严格来说不算“戏曲” ，而是“戏腔” 。 “虽然他们唱的不是京剧，但我倒觉得无可厚非。 ”许翠笑称， “它体现的是一个时代的样式。艺术这个东西，你得有看门道的，也得有看热闹的。希望大家都多多地使用戏曲元素，广泛地传播戏曲文化。 ”
戏曲文化：推陈出新适应潮流是必然趋势
近日， “中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”发布，其中不乏《我不是李白》《驴得水》《你好，疯子！》《奋不顾身的爱情》等话剧作品。因此，如何让戏曲文化在内容、唱腔、风格上推陈出新，适应潮流，成为破局的重点。
改编自沪剧《芦荡火种》的京剧《沙家浜》一直是观众喜闻乐见的经典剧目。 2021年7月，北京戏曲艺术职业学院和北京京剧院的师生们将这段传奇故事以现代京剧表演的形式搬上了舞台，改动颇多。比如唱腔：传统京剧是湖广音，中州韵，没有基础的观众很难听懂，《芦荡火种》则改成了普通话的吐字；比如时长：原版长达三小时，节奏较慢，新版的节奏较快，把时长压缩到了两小时；比如表演模式：原版强调演员的京剧身段及造型，新版的表演则更贴近生活。

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