二十四节气|书画印中的二十四节气｜清明：重壤幽隔，明月前身( 四 ) 赵之谦|颜平原|仇英|米芾|王羲

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近代吴昌硕刻明月前身
吴昌硕“明月前身”侧款刻：“元配章夫人梦中示形，刻此作造像观。”吴昌硕纯粹的小篆入印不常见，字态飘逸柔媚，界格运用有锦上添花的作用，文字突破内栏，不为所限，艺高人胆大。顶款有：“己酉春仲客吴，老缶年六十有六。”人老情多，此刻梦中相见，令人唏嘘。

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近代邓尔雅刻尔雅悼亡之作
邓尔雅所刻“尔雅悼亡之作”边款记：“尔雅为亡妻陈造象一区，愿令直生佛国，福佑囝囡。”邓尔雅主取黄士陵而能自出新意，古雅明净，有大家风度。

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当代徐悲鸿为《弘一大师画像》题记
在过去照相技术不发达的情况下，中国人对于先人的纪念，主要借助画像来寄托哀思。祖辈画像一律被称为“容像” 。徐悲鸿为《弘一大师画像》题记，字里行间呈现出敬重之意：“早岁识陈君师曾，闻知今弘一大师为人，心窃慕之。顾我之所以慕者，正从师今日视若敝屣之书之画也”，“广洽法师以纪念弘一大师诞辰，嘱为造象，欣然从命，就吾所能竭吾驽钝于师。不知不觉之中，以答师之惟一因缘，良自庆幸，所愧即此。”徐悲鸿书法实现了碑帖融合，既有刻碑的筋骨，又见帖牍意蕴，刚柔并济。用笔纵逸苍劲，力透纸背，有厚重的质感，字形重心下压，凝重的笔墨增加了拙感，尤其是右侧捺画的着意用力，更添生趣。

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北宋张择端《清明上河图》（局部）
清明时节说到绘画，不得不提的就是张择端的《清明上河图》长卷，采用散点透视构图法，生动记录了北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层的生活状况，是北宋城市经济情况的真实写照。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。

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明仇英《清明上河图》（局部）
明代仇英也绘有《清明上河图》，且流传版本特别多。仇英所绘参照了张择端的《清明上河图》，采用青绿设色方式，描绘明代苏州的社会生活场景，画中人物超过两千，神态各异，栩栩如生。整个画面用笔工整细腻，细而不繁，工而不板，色彩鲜艳，典雅清丽，妍而不媚，既是中国古代绘画史中承前启后的巨作，也是研究明代中后期社会生活和文化史的有力图证。

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五代黄居寀《梨花春燕图》
清明时节，虽说花信是“一候桐花，二候麦花，三候柳花”，然梅李桃杏等花事不断，各色春花开过了一茬又一茬。这时候，开得最旺的则是梨花。如果到了梨园，必定是一片洁白如雪。虽说梨花初开，从二十四番花信风中来看，是在春分时节，但梨花盛开正值寒食清明前后，所以梨花又叫“寒食之花”、“清明之花” 。梨花白而清，恰应对寒食、清明的文化内涵，不由地想起晏殊的《破阵子》：“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”在柳枝如烟，池草尚未成茵之时，一夜春风，吹得梨花尽开，燕子呢喃，仿佛叙述着旅途中的见闻…… 。此时此景，不由地想到黄居寀的《梨花春燕图》，可以让人穿越到一千多年前，大河上下，领略李唐赵宋美丽的春天。《梨花春燕图》用笔坚实，设色沉着，技法纯熟，富有古意。画幅从下面中间起笔，画一枝梨花伸向左侧中部，将花叶布于左下角。又从此枝中部再发枝，向右上角生长，顶端重布花叶，使其空出中节，即使燕子落于其上。整个画面构图奇特，简洁但不简单，独运一番匠心。左侧梨花叶下，隐署“居寀”两个具有隶书笔意的小楷，古劲朴茂，亦是画院常格。