|世界上最古老的公共艺术博物馆，你知道几个？( 二 ) |艺术家|画廊|博物馆|约瑟夫·

大多数现代公共博物馆和在校儿童的艺术教育计划都可以追溯到这种让每个人都能获得艺术的冲动。然而，正如研究发现的那样，博物馆不仅为艺术提供了可用性，而且还影响了观众对艺术的感知方式。 [105]因此，博物馆本身不仅是展示艺术的钝器，而且在现代社会对艺术的整体认知中发挥着积极而重要的作用。
美国的博物馆往往是富豪送给大众的礼物。（例如，纽约市的大都会艺术博物馆是由铁路主管约翰·泰勒·约翰斯顿（ John Taylor Johnston ）创建的，他的个人艺术收藏为博物馆提供了种子。）但尽管如此，至少在 21 世纪艺术的重要功能之一世纪仍然是财富和社会地位的标志。 [106]
艺术家们曾试图创造出富人无法购买的艺术品作为地位对象。 1960 年代后期和 1970 年代大部分艺术的主要原始动力之一是创造无法买卖的艺术。战后主要的德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）说， “有必要展示的不仅仅是物品” [107]。这一时期见证了行为艺术、影像艺术和观念艺术等事物的兴起. 这个想法是，如果艺术品是一种不会留下任何东西的表演，或者只是一个想法，它就不能被买卖。 “围绕艺术作品是商品这一理念的民主理念推动了美学创新，这种创新在 1960 年代中期萌芽并在整个 1970 年代收获。艺术家在概念艺术的标题下被广泛识别……替代表演和出版活动因为涉及绘画或雕塑形式的物质和物质主义关注……[已经]努力破坏作为对象的艺术品。 ” [108]
【|世界上最古老的公共艺术博物馆，你知道几个？】
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凡尔赛宫：Louis Le Vau开辟了内部庭院，创造了广阔的入口cour d'honneur ，后来被复制到整个欧洲。
从那以后的几十年里，随着艺术市场学会了销售视频作品的限量版 DVD ，这些想法已经有些失落， [109]独家表演艺术作品的邀请函，以及概念作品遗留下来的物品。许多这些表演创作的作品只有受过教育的精英才能理解，为什么一个想法或视频或一块明显的垃圾可以被视为艺术。地位的标志变成了理解作品而不是必须拥有它，艺术品仍然是一种上流社会的活动。 “随着 2000 年代初期 DVD 刻录技术的广泛使用，艺术家和从艺术品销售中获得利润的画廊系统，获得了控制向收藏家出售限量版视频和计算机艺术品的重要手段。 ” [110]
争议

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Théodore Géricault的美杜莎之筏，约1820 年
长期以来，艺术一直存在争议，也就是说，由于各种各样的原因，一些观众不喜欢艺术，尽管大多数前现代的争议都被模糊地记录下来，或者完全被现代观点所迷惑。偶像破坏是对艺术的破坏，由于各种原因，包括宗教原因，人们不喜欢它。 Aniconism是对所有形象形象的普遍厌恶，或者通常只是宗教形象，并且一直是许多主要宗教的主线。它一直是伊斯兰艺术史上的一个关键因素，其中穆罕默德的描绘仍然特别有争议。许多艺术之所以不受欢迎，纯粹是因为它描绘或代表不受欢迎的统治者、政党或其他团体。艺术惯例通常是保守的，并且受到艺术评论家的重视，尽管更广泛的公众通常不那么重视。
艺术的图像内容可能会引起争议，就像中世纪晚期在耶稣受难的场景中描绘的圣母昏厥的新主题一样。米开朗基罗的《最后的审判》因各种原因引起争议，包括因裸体和阿波罗式的基督姿势违反礼仪。 [111] [112]