|『艺术中国』色枯（张贵东）——和他的枯墨花鸟( 二 ) |画家|水墨|艺术家

因为，笔墨是中国画的底线。
色枯先生的精妙在于，他在所谓的墨分五色之中，找到了发力点。

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三、色枯（张贵东）先生的枯墨在今天的价值和意义有一年在杭州采访花鸟画家何水法老师，对于中国花鸟，他认为没有一只好鸟，没有一朵好花，主要是画家的生活一方面与传统背离，一方面又与时代脱节的原因。 “笔墨当随时代”、“笔墨等于零”的争论十分激烈，可惜烟花过后，并没有为我们留下几幅灿烂的作品。已故艺术大师张仃先生将枯墨山水推到了令人叹为观止的高度，在枯墨花鸟这一块，出类拔萃者鲜有所见。我之所以认为色枯先生在诸多画家黔驴技穷的今天找到其独特的发力点，主要基于以下两个方面的判断。

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其一，色枯（张贵东）先生是一个把自己逼到绝地的画家。前面说过，中国画，其实就是水墨的关系。而枯笔，几乎去掉了水墨中更容易宣泄更容易洇染的部分，而将纯粹的墨作为唯一的艺术表现，用黑和白来完成对物的表达和倾述，对画家而言，这本身有很大的不可确定性。墨分五色，指的是在水的作用或操控下，离开水来用墨，单凭枯、涩、干、留白等手法来释放画家的所思所见，那不是简单的干中求湿、燥中取润所能体现和创造的，这也是大多数画家宁愿抱着传统的淅沥奔放、勾皴晕染不放也不敢放墨一试的原因所在；这也是大多数画家抛开一切章法造型，走上狂热追求肌理表现和新技术新工艺的不归之路的原因所在。色枯先生在枯墨中倾注了别人无法达到的激情和意趣。他的荷，他的兰，他的鹩哥，他的桃花，无物不有浓厚的抒情性和代入感。他充分利用焦墨的特性，在作品中创造性地表露出了当今画家很少触及的每一个物种所特有的图腾气质，可以负责任地说，色枯将笔的轻重缓急、一顿一挫；墨的枯涩厚薄，燥润干湿用到了极致。南方气候湿润，常年山青水秀，要画出悲壮苍凉的枯墨，他所付出的努力，自然要比别人多得多。好在他宽厚的文化准备和自省心境，打破了自然生态和艺术生态之间的制约，真正地体现了所谓的艺术来源于生活而又高于生活。再者，独辟蹊径，一间孤行，这本身就是一个严格意义上的画家的必由之路，不二法门。

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其二，高度的概括能力造就色枯（张贵东）先生的作品与众不同。我有一张色枯先生的小品，画的是一枝桃花下的八哥。古往今来，画八哥的画家不计其数，他们对八哥也使出了浑身解数。色枯的绝妙之处在于，他在正确的时间正确的地点抓住了八哥的瞬间感情。八哥躲避、自信以及无意间流露出的得意，被他勾画得维妙维肖。从这个角度而言，徐悲鸿早年所倡导的写实主义，这些年来，很大程度上被人们误读。我向来是反对那些一只手都画不准，却要对手进行千百种解构的说法和作派。客观地说，通过形态画出神态，是一个画家毕生的追求，这并非是弱化形，不要形，它反而需要画家具有高超的造型能力，只有通过准确的造型能力，通过虚实相生所营造出来的意象，才有可能使作品具有无限表达的可能。天真浪漫的情趣，独立的审美价值，精神上的自由和消遥，这是那些事先把小鸡小鸟画在手机里，创作时看着手机临摹的画匠所难以享受到，也难以体会到的。唯一遗憾的是，色枯先生有了脱俗忘我的生命态度，但是其作品情景相生的韵味还嫌不够，空灵之气略显不足。如果能够再吸收一些民间艺术，特别是贵州少数民族的民间艺术养分，站到另外的山头，我想视野和心灵上的张力，都应该会宽广得多，丰富得多。