寻踪|中国书画美学的“文化寻踪” 文化|寻踪|艺术|美学|中国|理论

美学在中国是一门年轻的学科。上世纪王国维等人在西方、日本学者的影响下首次提出了“美学”这一概念，在我国沿传只有一百多年的历史。而在西方，美学则是体系完整的一门学科。正因如此，当代部分新水墨画家认为传统美学在中国没有继续研究与深入探讨的必要，因为中国古代书画美学与现代艺术的创新已经脱轨，无法承担对艺术的引导作用。这种观点显然是不妥的。季羡林先生对文化思想有这样的解读：“人类的文明或者文化大体上有五个阶段：诞生、成长、繁荣、衰竭、消逝。这种消逝不是毫不留踪迹地消逝了，而是留有踪迹的，踪迹就存在于接它的班的文化中。 ”文化如此，书画美学也是如此。中国自引入“美学”这一概念后，重新梳理和归整了中国传统文化，提取出了论美的极为丰富与独特的原理。
书画美学是关于书法绘画艺术的美学研究，《中国书画美学史》（樊波/著，荣宝斋出版社）分为上下两卷，对书画美学进行了细致的梳理，以各朝各代的书论、画论为基础，用清晰的脉络与条理连结，将其提升到概念、范畴和命题的抽象层次上，从而打捞起书画“踪迹”的碎片，形成完整的中国书画美学史体系。
本书按照朝代脉络分章分节， “以朝代更迭为外在形态，审美逻辑则为内在骨骼” ，分“先秦书画美学的理论奠基”“两汉书画美学的理论初构”“魏晋南北朝书画美学的理论自觉”“隋唐五代书画美学的理论发展”“宋元书画美学的理论延伸”“明清书画美学的理论总结”六大主要部分，每章以书画美学自身的发展逻辑为内在线索，又以朝代更替为外在形态进行分期，并且归纳出相应的史的地位，读者因此能对每个朝代在书画美学史上的艺术地位与理论定位有更为准确的理解。关于以上分期的具体依据与意义，作者在绪言中给出了详细论述， “本书的分期根据不仅是历史与逻辑的统一，而且也是哲学与美学的统一” ，同时， “书画发展史也是本书分期的一个重要参照” 。显然，对于书画美学史的分期，是使中国书画美学脉络明确化的一个重要形态。
在各代的理论逻辑叙述中，作者运用了以人物为中心分节阐发，并结合问题分节进行阐述探讨的方法，用这两种叙述形式相互补充以突出各朝各代的理论核心。这种精心安排的书写方式将书画美学史的格局铺写得清晰明朗。第一，横向叙述每位书画理论家的思想与命题，使读者能够对重要书画理论家的主要艺术贡献有一个直观的视角和较好的把握；第二，纵向切入美学史上的一些重要命题，提炼出鲜明的书画观点并形成贯穿古今的美学意义。
这两种叙述方式相辅相成，使中国书画美学纵向的脉络与横向的发展清晰可视。例如在“宋元书画美学的理论延伸”一章中，第一节到第十九节分别列举了宋元的主要书画理论家，并阐述其重要思想；第二十节到第二十九节作者提炼出十个具有时代意义的命题进行深度阐发，以专题的视角详述对书画美学史及书画发展史有重大影响的问题，分别有“山水画的形式美构造”“文人画和文人画工画”“书画同源同法”“诗画关系”等问题，有些命题并非是宋元才提出的，但却在宋元得到进一步发展从而达到一定的理论突破或者说正在形成一个成熟的理论命题。
选择以问题为重点的方式叙述，弥补了以人物为中心叙述的流水账式的沉闷感，彰显出时代的理论成就，使贯穿其间的审美思想结构化、系统化。
本书是在旧版《中国书画美学史纲》的基础上新增至百余万字的新著，对于中国书画美学史的逻辑建构与探本究源作了更为深入的考察。书画美学不能被孤立看待，作为哲学的分支，美学与哲学之间的联系是密不可分、相互渗透的。作者对中国书画美学发展本源的探究追溯到先秦时期，并对先秦书画美学理论奠基的逻辑起点进行了归纳。