|艺术让人成为人。( 五 ) |justin|展览|艺术家

在展出丰富、多元、多义的作品的同时，取以了一个很佛家的主题“消·象”：
“由此，我们呈现这些与肖像有关的作品——关于时间、历史、宗教、文化、传统、死亡、新生、自我、他者、未来……它们有着不同的指向，然而皆由观看抵达。我猜想，艺术家们会感受到，求相似之‘肖像‘在某一个时刻滑向渺茫之‘消象‘：熟悉的变为陌生，具体的变为抽象， ‘像‘中之‘人‘最终不复存在——但那绝非憾事，因为消失、消逝、消融……不就是我们作为‘人‘的必然命运和唯一归宿吗？”
这让我想起改爷曾经向我解释过的他的世界观的构成，是三明治式的：
最外层是儒家的，看似礼貌周全，但底层是道家的，喜欢自由、追求逍遥，不喜欢被束缚，但中间那层核心是佛家的，倾向于认为诸行皆苦、一切无常，他反思自己或许有时有些消极、逃避， “这种人生态度可能会陷入佛学中讲的断灭空的弊病，好的状态应该是要行菩萨行，积极地去做事” 。

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展览现场
我不确定持续地做着自己认可的事情，在一个无常的世界里知行合一地保持着自己的良知和善意行事在他看来算不算菩萨行。可能他自己未必这么看待。他比我更能看到自己的不足。
这篇文章本来是改爷邀请我为展览写的随笔，我欣然应允的时候想的就是我有机会把我认识的改爷介绍给大家了。但不得不说他也很了解我，所以后来补充了一句：“不需要限定篇幅或者思路，你随便写，但不要夸我，哈哈哈哈” 。我当然拒绝了他， “那我还能写什么？”
“低调一点，因为我觉得还是很不成熟的一个展” 。他将这个展归为“策展练习” ，还发明了一个词“浅策展” ，用以指代自己这种没有太多学术性，也不追求深刻的展览。
我不确定我今天写的东西算不算在夸他，但我也只是说了一些我的真心话。

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展览现场的阿改
开幕那天，改爷逐一介绍着艺术家的作品和其背后的故事，我忽然有点感触，这些艺术家和他们的作品也是渗透进了改爷的。和把艺术报道作为一件工作任务不同，改爷也是是切实地观看、感知、共在、共鸣、记存着它们的。
所以在展览布置上，他才会花那些很洞幽察微的心思。
比如，在这里放一株植物。

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他解释是因为植物背后的照片是艺术家为自己90岁刚过完生日的奶奶拍的照片——但显而易见这并非一件喜悦的作品，如果你仔细看就能看到其中的寂寥与悲伤，一如当时作者投稿时用的标题《小孩老人、男人女人，他们都精疲力尽》。而“奶奶这张照片对于我来说情感浓度太强，色彩的对比太强烈，因此我就在这儿放了一个植物，大概地中和了一下” 。