教父|《教父》上映50周年：和他们一起老去的，是“昨日的世界”( 六 ) 理念|电影|麦克·柯|系列|欲望

我思考了很久，犹豫这是否会被误解为一种极端的、对故事（同时是虚构和古早的）的道德审判，或是吹毛求疵、制造对立。但我觉得我得诚实地展示这一幕和我对这一幕的思考。和上文谈论身份政治时一样，我不是在批判《教父》作为上个世纪的电影，没有展示出一种“正确”的性别观，这多少有倒置历史之嫌（anarchronism）——实际上《教父3》比《刺杀肯尼迪》甚至更接近“正确”：它代表凯，最终也没有完全原谅麦克的暴力。我真正感慨的是，最近数十年的女权主义运动确实从根本意义上为观众，不仅仅是女性观众，提供了审视电影的新方式。甚至这不只是一种选项，而是一种消除了蒙蔽后浮现的本能。

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电影《教父3》（1990）剧照。
这种新的思考方式除了与经济政治相挂钩，同时也承袭自这半个世纪间兴起的“再现”理论（representation）：后结构主义的代表人物德里达认为，事物真实的在场（presence）是不可能的，它们只能通过再现而存在。那么，谁来决定如何再现某物？谁来评判这样的再现是否正确合理？进一步地，葛兰西提出文化霸权理论，认为文化场域在进行持续的斗争。
某些阶级、团体和个人可能作出比另一些阶级、社会集团和个人更正确、更精确、更“客观”的再现。可以把握自己的再现的，就是有权者。受压迫和排斥的群体则只能任他人再现自己，并在这个过程中更加丧失文化领导权。在性别的议论场上，女性毫无疑问属于后者。意识到这一点，更多的人们才越来越无法忽略经典之作中对于女性的展示，客体化、物化、疯癫化，或者根本是缺席。
在评论一部电影是否能称之为经典时，人们常常会使用一句陈词滥调：“它经受住了时间的考验。 ”但回看《教父》系列，我更加清晰地认识到， “经受住时间的考验”并不意味着影片中的一切，叙事方式、视觉风格、哲学观点、价值观，在超越时间的审视下都能历久弥新——毕竟不是所有导演都是库布里克，更何况连库布里克的幻想，都可能有被证明与未来偏离的一天。

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电影《教父》（1972）剧照。
所以，我认为《教父》系列最有价值的恰恰是，它提供了一个扎根于彼时彼刻的大众文化样本，如被火山灰覆盖的庞贝。就像这篇文章，是在把《教父》及《教父》受到的反馈当作一种半个世纪前的标尺，将来自2022年的意识投射于上。用这种方式我们就可以清晰地发现，这50年间的大陆板块发生了怎样的漂移。仅从这个角度上来说，《教父》系列就无愧于成为时代的经典。
2019年，《爱尔兰人》上映，由饰演过麦克·柯里昂的阿尔·帕西诺和饰演过青年维托·柯里昂的罗伯特·德尼罗主演。镜头里的他们真的老了，即使穿上年轻的衣裳，在路边狂踹水管，也掩不住老相。和他们一起老去的，是一个“昨日的世界” 。评古论今之余，又很难不想到未来：再过半个世纪，世界会变成什么样？当我们的今天成为昨天，又有哪些电影，会成为未来的观众眼中的庞贝呢？