|孙郁：废墟之上｜天涯·新刊( 三 ) |林浩基|绘画|副刊|孙郁|清明上

以往的士大夫者流，关心的是经学与科举之路。但真正的读书人，是不受时风影响的。苏轼、黄庭坚都有不俗之处，精神有别样的选择。到了张择端那里，趣味也在另一世界里，偏离了某些旧的审美情调。他的绘画受到六朝民风之趣的影响，也有唐人胡气的熏陶。跳出士人的窠臼，方有了敏锐的目光。在危机四伏的年月，他为时代绘下一幅长卷，实在是让人感叹。刻画这样的人，一需懂得笔墨之道，二要深解市井之风，三是有政治眼光。老林努力朝着这路径走，笔墨间留下探索的甘苦。于此三处可见社会的风貌，立体处理其间的风雨，时空就饱满了许多。老林的笔触不见暮气，从前人那里学来叙述的策略，又能在自设的危境里自如往返，娓娓道来之中，写出自己心中的镜像。
《清明上河图前传》要处理的难点很多，作者有两种笔墨给我留下很深的印象，一是世态，二是侠者。前者有官场之浊流，蔡京、高俅、秦桧等奸臣嘴脸历历在目；后者则有民间爱意，汪家田、赵金明与张择端的友谊让人心生感慨。老林善写女性之美，爱情的表达带有士大夫的意味，在杨子清、杨子明、尚荷身上，不乏老中国读书人的心仪之影。看得出，传统的审美方式，也在一定程度上传染了老林，要跳出士大夫的惯性是很难的。不过这部小说也在不断挑战旧的模式，出奇的地方是对于战乱的描写，金人南下，北宋都城遭掠，靖康之耻中，艺术家也经历了生死考验。这小说不是耽于审美的醉意，根本的是写世相的无常与善心的苦涩。从宋徽宗到张择端，留下诸多历史的叹息，倘仅仅在艺术的世界里，不解外事，是不能解救生灵的。由此也能够体谅出一种苦味，在精神单一的社会，文明之光总还是脆弱的。野蛮常常摧残了天下，汴梁繁景，不过一瞬，转眼便消失在烟云之中。张择端的长卷，引得我们也只是在追忆里长长叹息。
说起来，中国的文化有光泽点的存在，都是在苦难里出来的。这部小说里要表达的，大概是这个观点。在叙述方法上，老林借用了通俗小说的笔调，而背后未尝没有现代悲剧意识，其精神的特指之处，我们还是明显感受到了。全书有花团锦簇之处，也多哀凉之笔，生命的价值如何才好，什么是人间最为值得驻足之所，文本里都有所暗示。我想，这一本书，是作者一生寻路的记录。在古人的身上，投射己身之内觉，给世间留下体味的空间。作者的士大夫心绪的矛盾、碰撞之处，也流露了探索中的甘苦。
通俗小说倘若一味耽于才子佳人的故事，易滑入平庸。老林深味悲剧的价值在哪，作品的后半部分写得暗流涌动，凉风乍起，将古代小说的大团圆梦打破了。金人掠走《清明上河图》后，张择端曾冒死追画，但孱弱之躯岂能抵过兵匪。而心爱的人也在战乱里死去，暖意之光消失殆尽。后来在临安苦苦重画旧作，还残存着一丝希望，他天真地向南宋的皇上赵构献画，不料遭秦桧谗言，被轰出宫殿。拳拳之情，不得所认，落得孤苦之境。这是小说最动人的地方，忠而获罪，爱而得怨，屈原式的悲慨在此复现，历史在轮回里，上演的是同样的悲剧。
读《清明上河图前传》，一切都落入暗地，美的毁灭，爱的消失，已让先前的荣华成为碎梦。钟爱艺术、痴情于诗文的士大夫，在彼时要实现自己的梦想，是万难的。老林如此设计情节，看出内心无量之苦，对于华夏历史深层之痛是感触极深的。读书人的抱负，仅仅系于帝王一身的时候，易走进绝境。张择端荣于此，也哀于此，他的死，也说明了士大夫面临的是无路之途。在美的光泽下，是一片废墟。而废墟之上，也只生杂草，难见林木。荒原感才是进入历史的通道，年轻的时候我们不太懂得，经历了风雨的人，对于老林的苦心，当能解之一二。