现代艺术|可以用“设计”来概括整个现代艺术吗？( 三 ) |尼古拉斯·佩夫斯纳

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阿基琉斯之盾，英国皇家收藏
1810年，英国雕塑家、设计师John Flaxman应珠宝商Philip Rundell之约，依照荷马史诗的描述（也即依据图说［Ekphrasis］）， “重铸”一座阿基琉斯之盾。
1821年，镀金银制、直径近1米的阿基琉斯之盾终于完成，现身于乔治四世的加冕礼。盾牌上的浮雕展现了战争与和平的画面，正中是驭马车的阿波罗穿越星辰，最外圈饰以壮美的海浪，中间大部刻画人们的日常生活景象——婚嫁、歌舞、农作、丰收、裁判和战争。
罗马人将“艺格敷词”发展成一种文类，与当时兴起的收藏和鉴赏希腊艺术作品有直接的联系。在作家西塞罗的《布鲁图斯》和昆体良的《演说家的培训》里，就有对古代希腊艺术的评价性文字。由于他们常常是在讨论修辞学家的风格时将其与艺术家的风格做比较，因此他们的艺术批评普遍缺乏系统性。不过，由于他们的艺术批评实践，却使得对艺术品的描述在罗马帝国时代变成了一种时髦的文类。这种用文字描写艺术作品的修辞学练习，给像卢奇安这样的作家提供了一个展示文学才能的舞台。卢奇安对画家宙克西斯的作品《人马家族》的文字描述，目的是想让人将作为修辞学家的他与宙克西斯做比较，要让人认识到他演讲中重要的是技巧而不是新奇。

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公元前5世纪的画家宙克西斯［Zeuxis］
据说Zeuxis是笑死的——有位老妇请他照她的样子画阿芙罗狄忒，他画完后乐不可支。
Lucian在Zeuxis and Antiochus一文中说，他感觉自己就像画完《人马家族》［Centaur Family］的Zeuxis一样，发现观众只对这个题材感兴趣，完全忽视了画家的技巧。 Lucian仔细描述了这幅画：画面中心是一个女性人马在养育一群小婴儿人马。背景上方是一个男性人马，这位爸爸右手抓着一只狮子，正在假装吓唬他家的小娃娃们。
“艺格敷词”作为当时一种时髦的文类，罗马的才子们给我们留下了三个典型文本：老菲洛斯特拉托斯写的《画记》第一卷，那是对藏于那不勒斯的一处别墅里64幅绘画作品的文字描写；老菲氏的外孙小菲洛斯特拉托斯续写的《画记》第二卷2和活跃于公元3世纪的卡里斯特拉托斯描写13尊雕像的《描述》。有趣的是，在老菲氏的文字里，艺术已经显露出作为象征和超自然的视觉再现的意味，想象趋向于替代模仿。而小菲氏则明确地说到，对比例法则的思考会使人发现诗与画有着某种亲缘关系，起码虚构的想象是二者共同具有的。令我们感兴趣的是，在维特鲁威、普林尼和卢奇安具有修辞学背景的文字里，可看出他们注意到当时出现的色彩与素描之争，并将偏爱色彩视为绘画衰落的原因。而罗马的学者中，似乎只有普鲁塔克认为色彩高于素描。
（三）沃尔特·佩特艺术批评的文学性
沃尔特·佩特是用文学方式研究艺术的典范。其《文艺复兴的历史研究》（1873）是再创造性批评的经典之作。由于佩特“设身处地作为对象本身来看待对象” ，因此他通过改变形态而使一种媒介变成了另一种媒介，亦即，将对艺术的评述变成了散文。我们可以以书中“米开朗琪罗的诗学”一文讨论米氏为西斯廷小教堂绘制的《创世纪》为例：
他所绘创世之历程，实为叙说创造第一位男人和女人之历程，而且，至少对他而言，起码，那是讲述光的创造。光，属于他天才的特质，由此光本身又只专注于人的创造。