碎片|郑岩谈艺术史中的破碎与残片( 二 ) 艺术|碎片|袈裟|公亮|郑岩|力士

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山东灵岩寺的“铁袈裟”

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郑岩与学生读碑
“铁袈裟”的遗存记录了一段惨烈的灭佛史，不过您同时也说：“佛教造像原本就具有生命，但其生命仍受制于物质性的材料和视觉性的外形，而瘗埋的仪式和行为，则将生命转移到形象不完整或不具有形象的碎片中，使得针对物质和视觉而实施的破坏失去法力，这样，破碎便不再是一种纯然的悲剧。 ”这大概是从宗教心理角度的理解，从艺术史的角度，我们该如何理解这种破碎呢？
郑岩：我们今天所谈的“宗教学”“艺术史”都是现代学术的概念，基本范式是近代从西方和日本移植而来的。它们使得中国学术发生了革命性的变化，当然有着极大的贡献。但是，它们在欧洲产生时，也有着特定的背景。我在这本书的“引言”中谈到，十六世纪初马丁·路德（Martin Luther）宗教改革带来的激进的“圣像破坏运动” ，否定了圣像的神圣性，那些被作为“艺术品”收集起来的碎片，开启了人们从审美角度去理解这些物品的历史。这是艺术史学史上一个关键点。中国也有类似的情况。唐代张彦远记载的长安壁画，都是会昌灭佛之后，好事者从墙壁上揭取的名家手笔。这两个例子都很极端，包含着艺术概念对于宗教概念的否定。后来，学者也反思这种二元对立的思维。因为造像的宗教性和艺术性本来是一个整体，我们只有打破二者的界限，才能更完整地理解它们。另一方面，就像刚才所说的那样，破坏也是一个机会。破坏的意义，首先在于否定了原始的价值。造像变形、破损、残缺的时候，会冲击人们的眼睛和心灵，产生出新的故事，作品的意义就变成复数的形式了。青州佛教造像残片被宗教徒有意识地掩埋，本身就是一种解释。这种解释集中在碎片的物质性和视觉性上，因此可能留给艺术家很多启发。我注意到徐冰去年的新作品《艺术卡门线》，他把带有个人艺术基因的“天书”用作一枚商业火箭的涂装，并真的在酒泉发射升空。但事情没有沿着设计好的轨道发展，发射失败了，火箭摔成了碎片。徐冰并没有中止他的作品，他把失败及其结果也看成作品的一部分。他展出了摔坏的火箭，还写了一段话，描述了残骸特有的一种美感。这个作品因此出人意料地具有了另外的寓意，可以呼应我们对于当下世事的思考。徐冰把这叫做“收拾残局” 。我在这本小书中也讨论过历史上其他的例子，如督陶官唐英对于一件残损的龙缸的解释。至于《阿房宫图》和禅僧身份的艺术家六舟的“锦灰堆” ，当然都是艺术内部的例子了。

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青州龙兴寺出土一尊被打碎的佛像
您书中的第二个故事讲述了“铁袈裟”成为禅宗圣物的过程，您在书中说：“仁钦到达灵岩寺时，铁罗汉已经立于寺内约三十年。类似的铁像或铁钟在当时并不罕见，因此，仁钦应该熟悉其外表的披缝，也十分清楚‘铁袈裟’身上根本不是什么水田纹，新的命名并非出于无意的误读，而是故意另立新说。 ”如果在当时很多人都知道这是铁像的遗存，那么仁钦另立新说必然意味着不同故事之间的竞争，您认为他的故事赢在哪里？