山水画|品读山水画手卷时，我们读到了什么( 四 ) |千里江山图|苏轼|赵佶|乔仲常

明清之际有两位以极具个性的笔墨在山水手卷中传达强烈生命体验的画家：龚贤和石涛。现藏故宫博物院的龚贤60多岁所绘的积墨山水卷《溪山无尽图》中，全卷丘壑皆为近景，密集而封闭，除几处茅舍点缀外空无一人，全然一片极幽极静、孤寂绝俗的意境。这正是与他“性孤僻，与人落落难合”的个性与生命体验相关。这样的无人之境前代画卷中几乎不见，唯有倪云林的空亭平远与之遥相呼应。可惜倪瓒的山水画手卷我们从未得见，无人之境的创造也只此龚贤一人了。
清初创新型艺术家石涛有一件《搜尽奇峰打草稿》的山水卷，手卷不算长却是作者知名度最高的作品之一，其理由不仅全卷淋漓地传达了画家的艺术生命，更在于卷中的画题与跋文显露出作者鲜明的绘画理念。作为中国画手卷重要的组成部分——题跋，也是手卷欣赏的重要内容。此卷首右上方作者以隶书题写“搜尽奇峰打草稿”七字，旗帜鲜明地亮出了不同于当时四王摹古为主流的创作理念。卷尾楷书跋文以郭熙“可望可游可居”的言论引发了画家创作需感受“江南江北、胡桥断岸、林峦翠滴、飞岩坠日”的自然造化，既呼应了画题也强调了游历体验的重要。继而觉察沉迷“此某家笔墨、此某家法派”以致出现“犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇”的弊病，画家敏锐的艺术直觉和批判性由此可见一斑。画卷中群山危崖、林木奇石皆非某时某地的风景而是游历归来后一扫画谱习气的活泼心象。石涛笔墨与龚贤决然两极，后者守寂前者张扬，但皆在艺术中打磨出生命的丰富肌理，这也是以各自不同的生命轨迹和体验在画卷中创造出的奇峰奇境。
（作者为上海师范大学美术学院副教授）
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