曹辉|【艺术世界】曹辉：一幅幅生动的生活画卷 |四川省美术家协会|水墨艺术

在当今四川画坛，曹辉是一个特立独行的艺术家，他在“边缘”的区域，做着前沿性的水墨艺术的探索；他在流派纷呈的艺术苑囿中，很是低调，却又持续地向着艺术的深度挖掘；他源源不断地让我们感受着水墨艺术的魅力，而自我却很少“言说” 。

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曹辉， 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川省美术家协会理事，四川省美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员，成都大学中国东盟艺术学院客座教授，擅长人物画，连环画名家。

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我寻求色彩的最大表现力。我给自己定了一个框框，在不失水墨气韵的前提下，充分发挥色彩作用。色彩的组合在绘画过程中是下意识的。在一片冷色中，我会擦上两笔暖色。在厚重的石色旁，我会靠上一笔重墨。在冷暖交织的色团中，我会点上几笔浓淡墨。形成对比，镇压火气，使之交融。
中国画的色彩要漂亮，必须借助墨。墨和水色、石色都相生相融，墨在水墨中的主导地位不可动摇。难怪有工笔看色，写意看墨之说。
——曹辉

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曹辉的创作主要集中于水墨人物画，题材从老茶馆、曹家大院、传统雅士仕女、民国人物到现代都市系列，曹辉只画触动他、感动他的事物，因此他的画也触动、感动我们，甚至能产生与画对话的情境。

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他的作品让人感受到了曹辉对流年逝水、时过境迁的时空转换，以及他感时忧天的人文情结。历史和现实的描述，展现出了一幅幅生动的生活画卷，生活成为他艺术一路行来取之不尽的源泉。

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曹辉对传统笔墨固守的精神追求和受西方绘画光与影形与色影响的思考，使其作品既有东方式的潇洒肯定、挥写自如，又有西方式的严谨唯美的精准造型和丰富多变的色彩斑斓。这种受内心情怀所趋使下创作出的无论工笔、写意的艺术形式，都一以贯之地传递出中国传统文人的精神气质和传统文人画的深刻内涵的同时，又带着对未来中国画艺术发展之思考。

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他所作的没骨彩墨系列，用没骨设色法画出生动有趣而鲜活的人物形象，原本擅长的线条成为刻画细部的点睛之笔。被弱化的线条趁湿画在没骨的色墨上，柔和地融入了画面中，使得其笔下之人物形象耐人寻味。

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他笔下的人物各个穿着服饰不拘一格。通过服饰修饰人物的造型，通过没骨设色法将传统的中国画赋予新的生活气息。朦胧的曲线之中人物的潇洒性情与跳脱于世俗感性欲望之外的气质传达于纸面。透过诸如建筑庭院的构架，光影作伴，微风和煦…….

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画家以朦胧之笔去表现一个唯美的旧日情歌，女子间微细的差异与复杂离奇的情感都漫化成沉醉婉转的时光流水；浪漫与梦想、向往与追求、失落与忧伤都那么优雅入骨、如雪若兰。