山水画|试论宋代山水画的典范意义( 四 ) 绘画|宋代

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宋画的构图最为完整的还是范宽《溪山行旅图》，画面上部是粗笔浓墨的山峰，右边半山缝悬挂着白色瀑布，途中巨石相阻，分作两股溅落深渊。这道飞泉在构图上极有意义，既增加了山的“高远”之势，又使沉重坚硬的山体包孕柔和的动感，下部为近景，精细地刻画巨石峦岗，潺潺溪水，矮林杂树，楼观隐现，一队行旅，沿着崎岖山路走来，雄伟大山和渺小人物形成对比；山路、溪水、树干、山涧溅出水珠云气等大大小小的留白，和黑沉的山体又形成了黑白对比。
李成《晴峦萧寺图》同样画高耸的山势，寺宇、林木、流泉，但和《溪山行旅图》不同，迎面的溪水小桥，过桥拾阶而上，屋宇重叠，层层深入，几经曲折，进入寺内，寺塔的背后，山势峻峭，右侧虽有飞瀑，但在画面上处于次要地位，整体布局呈S形，表现了深远之势。

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▲ 李成《晴峦萧寺图》局部
《江行初雪图》、《江山楼观图》、《渔村小雪图》、《千里江山图》及《雪江归棹图》都是横卷。画卷这一形式在谢赫《古画品录》中已经提出，足见其历史不短。卷子多画平远之景，在咫尺之中展千里之势，构图是奇幻多变。燕文贵《江山楼观图》卷，以沉重笔墨写千林百嶂，江流蜿蜒，把堤岸、林木、楼阁贯串成一整体，他这奇特的取景结构，加之如钉头的皴笔，被称之为“燕家景” 。
《渔村小雪图》卷，以右为开端，以繁密之笔将画的重心渐向左移到画卷的中间，即以松动之笔，写浩渺的江面。《雪江归棹图》卷，开卷是茫茫寒江，一峰突兀于画卷的中心，然后向左右展开，断断续续的江岸，使画面向纵深演绎。宋人全景山水之气，当从这些卷子中看到。

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▲ 赵佶《雪江归棹图》
宋人山水图式结构方式虽有各家各派的不同，但都是从真实中来，有着画家的切身体验和情感，是自然的，亲切的，生动的，准确的，有着生命活力。
以“传移模写”来看宋人的宫殿、楼观、屋宇、村舍及舟车，可以“真实准确”四字来表述之。《溪岸图》中架构于水上的水榭，可作四面观，不只榭的门窗梁柱围栏画得准确，尤其榭下的柱子可以一根根地透视进去。

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▲《溪岸图》中的水榭
《高士图》的瓦屋，亦是依山悬空架在江水中，疏篱栏杆，屋顶的瓦楞都画得清晰可见。

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▲ 《高士图》的瓦屋
《晴峦萧寺图》临水而筑的平房，《早春图》建在山腰的楼阁，《溪山楼观图》依山临水的楼观，皆可作三面观，画得挺拔、准确。

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▲ 从左至右：《晴峦萧寺图》、《早春图》、《溪山楼观图》