山水画|试论宋代山水画的典范意义绘画|宋代

文章图片
▲ 左：陈佩秋右：郑重
试论宋代山水画的典范意义
陈佩秋、郑重
魏晋南北朝时期，中国处于分裂之中，人们生活动荡不安，在清议玄谈中，触发人性的自我觉醒，滋生着一种品评的风气，表现在文学中有钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》等。在绘画方面则有谢赫的《古画品录》，为品评书画的优劣订了六条标准，对当时27位画家的作品裁定为“六品” 。这就是人们常说的六法。
谢赫的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。谢赫还进一步提出“迹有巧拙，艺无古今”，无论古画或今画，只能以“六法”为标准论其优劣，没有标准也就没有是非。我们所要讨论的宋代山水画的典范意义，就是以谢赫的“六法”为标准来进行分析和品评，否则就会陷入“此亦是非”“彼亦是非”的混乱之中。
唐代张彦远在《历代名画记》中，在论“形似”和“骨气”时，把骨法用笔放在首要的地位，他说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书。”他还说：“状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树多刷脉镂叶”，在评论吴道子山水时则说：“纵似怪石崩滩，若可扪酌”，讲的就是骨法用笔。评论其它画家，也多用“重迭弥纶，有骨法”“有天骨而少细美”“骨趣甚奇”“多有骨，佳画也” 。五代荆浩在“四势”中提出山水画的筋、肉、骨、气，讲的也是骨法用笔。
山水画脱离作为人物的背景的陪衬地位，独立发展走向成熟，就要求画家用独特的、有个性的表现方法，来表现山水的本质与形态。宋代画家在绘画理念及方法上创造性突破，迎来了山水画的艺术顶峰。所以要讨论宋代山水画的典范意义，首先要着眼于“骨法用笔” 。
史称宋初三家的关仝、李成、范宽，艺术风范迥异，宋人郭若虚目睹过三家的作品，在《图画见闻志·论三家山水》，以文学的语言描述道：
“夫气象萧疏，林木清旷，毫锋颖脱，营丘之制也。石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也。峰峦浑厚，势壮雄强，枪单俱均，人物皆质者，范氏之作也。”
郭若虚称他们为“百代标程”，即指出了其典范性。

文章图片
▲ 北宋李成晴峦萧寺图
绢本56x111.8美国纳尔逊美术馆

文章图片
▲ 北宋范宽溪山行旅图台北故宫博物院藏
张彦远提出的状石“如冰澌斧刃”的线条特性，到宋代才得到完美的体现。关仝的真迹已不复得见，以李成的《晴峦萧寺图》、范宽的《溪山行旅图》，他们在处理山石峭壁时，用笔虽是中锋直下，但都带有角形的转折，从起笔到落笔，自成变化节奏，沉着，结实，而又松动。特别是范宽的《溪山行旅图》，所用带角形轮廓线从山脚到山顶，层层叠叠，把北方山石受剥蚀的纹理表现出来，即使在今天，我们攀登华山、太行山仍然可以看到这种自然景象。