|李清照之词风随生活遭遇而变，婉约而不媚，形成独特风格( 三 ) |词人|赵明诚|李格非|济南

【|李清照之词风随生活遭遇而变，婉约而不媚，形成独特风格】（一）委婉含蓄与真率坦直
作为婉约之宗的李清照作词“主情致” 。她要求抒情要真实、深切，表现手法委婉、含蓄。她的创作，基本上以委婉含蓄为主，但又兼备了真率、坦直，使二者有机地结合起来，从而达到了真挚而又委婉，坦率而不浅露的境地。这种辩证的结合，由于抒发的具体情感不尽相同，呈现出不同的方式。

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李清照
有时，是含蓄与真率、曲折与坦直相交替，《凤凰台上忆吹箫》这首词就是这样。它作于李清照婚后不久，抒发了女词人与丈夫赵明诚离别时难舍难分的心情。词一开头就展现了一幅闺阁图景“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩” 。香炉冷、锦被翻、头不梳，奁尘满，日高方起，渲染了一种慵散气氛，无一字涉及主人公心境，处处又都暗示出女词人心情的极度不佳，这都是委婉的侧写。
然后，笔势一纵“生怕离怀别苦”便冲日而出。这又表现了女词人的真率。在封建社会里，爱情只是婚姻的附庸，在此情况下，清照夫妇情真意笃的爱情，就显得愈发可贵。他们志同道合，感情深厚，往往很短暂的离别，也会给词人带来极度的痛苦。词人在这里毫不掩饰地告诉人们，一切愁源所在，皆因“离怀别苦” 。她认为这种感情是正当的，合理的，是应该得到珍视和肯定的。
但是，本该对亲爱的丈夫一倾幽怀时，她却是“多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 ”词人没有让感情的洪流顺势而下，一泻千里，而是把滔滔而来的哀愁，如江水一般，断截在高高的坝上，什么都没有说。是怕引起自己更多的哀愁，还是不愿加深对方的痛苦？或者是语言根本就难以传达出此时此刻的心情？
女词人独自担负起痛苦精神的重担，把哀愁、痛苦，把千言万语都留在自己的心里，表现了一种自我克制。但是，唯有这种克制，反使得女词人感情表现得更加温存、浓重、感人。这就是“含蓄”的力录。
“欲说还休”的结果，使感情上的痛苦转化成身体的耗损。不是“病酒” ，也不是“悲秋” ，从两个原因的否定中，隐示出“离怀别苦”对自己的无情折磨，这种以反说正的方法，避免了句句直露说愁，是对千离愁别苦的侧表曲达，这“欲说还休” ， “休”而又“说”的表情，更写出了词人的“欲罢不能” 。这就愈见愁苦之情的沉重，这又是“委婉”的力量。词人就是这样把含蓄与真率曲折与坦直相交替，完美地结合在一起。
有时看似真率，实则含蓄，在坦直中见委婉。例如反映晚年生活的《右江仙》。这首词作于南渡之后，它的下片写道“感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情” 。这里“多少事”中包含的内容，恐怕要比前期的“生怕离怀别苦”中的“多少事”要丰富得多，沉痛得多。但是，在这里，词人把万千感慨都付与“如今老去无成”的一声长叹之中，对于愁情是挥手自兹去的态度，是清醒的确认和判断。这是真率，但是，真率中见苦难之深重，真率中见欲摆脱而不可能的哀思。

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