传统|答辩·《光影诗学》｜诗心题镜影，银盐现丹青( 二 ) 诗歌|传统|中国|盛青|图像|绘画

“光影诗学”这一概念“不仅仅特指诗歌和摄影媒介之间的互动，也泛指从介于媒介‘之间’的实践中产生的美学”——“作为一个整合、冲突、转化的场域，光影诗学的动力学包含词语和视觉的对话、紧张、互文指涉，以及从这些交涉中生发而出的新的美学”； “这里的‘诗学’既涉及到古典诗歌在现代的连续性，也涉及到以其他手段呈现的诗意的连续性” 。
这里不难看出作者“光影诗学”概念的两个重点：一是强调“之间”、即“媒体间性”（intermediality）的问题，这涉及到跨越不同媒介边界的实践——作者借用Werner Wolf对媒体间性的四种类型学界定、Irina O. Rajewsky对媒体间指涉“as if”特征的重视、以及W.J.T. Mitchell“所有媒体都是混合媒体”这一对不同媒体间互动和共存事实的强调，对媒体间性问题作出了比较全面的理论阐释；二是强调“诗” ，即“抒情传统”（Chinese lyricism）的问题——这里的抒情传统指的是一种随时等待被唤醒的抒情姿态（如对于绘画、场景的凝视或吟咏）和情感（如对逝去时光的哀叹），因此既指古典形式的韵文，如古体诗、近体诗等，也宽泛地指向一种跨媒体的抒情主义，即一种广泛存在于中国艺术感性中的跨类型的、普遍的语汇和艺术形式。
因此，本书关注的“诗” ，不仅仅指具体的题写在照片上、或与照片直接相关的诗，也指一种更为宽泛的抽象的“诗意” 。这种“诗意”作为一种抒情的精神内核，与“画意”乃至后来在摄影中出现的造语“摄意”是相通的。作者讨论媒体间性，不只是讨论诗和照片以及各种具体媒介之间的互动，也是讨论各种媒体对于抒情性的共有，以及各自在诗意、画意、摄意等不同名目下展开的诠释和实践。
除去序言和尾声，本书共有七章，分为三个部分。以下分别予以总结和介绍。
本书的第一部分主要以肖像照为对象，讨论新的媒体环境中所发生的自我重塑的问题。其中第一章更多聚焦于肖像照的摄影语法，如广泛流行且相当形式化的“求己照”、“二我照”和“化装照”等，同时兼顾和照片相关的文字信息，如题写的诗歌、照片的标题等，由此思考在繁荣的都市文化中，肖像照如何被孕育和实践，传统美学、文化人格、以及关键概念如何吸纳这一崭新的视觉媒介、促进其本地化，并形成一套自我想象的新模式。第二章则更多聚焦于人们面对肖像照时的自我表达，尤其是通过追溯“自题小像”及“自赞”的文学传统，思考这一文类内在的伦理和情感装置如何延伸到摄影文化中，在这种新型的图—文杂糅中出现了哪些概念上的转换，以及，在与自我相遇的过程中，中国诗人如何理解对象化和性别化的自己。
在处理这些问题时，作者运用了充实的图文史料，分析得相当精彩。例如，通过将被鲁迅斥为中国人奴性之写照的“求己照”（照片中常出现两个自己，一个自己向另一个自己下跪，意为“求人不如求己”）、以及被西方摄影师频频嘲笑的中国肖像照中的种种装饰性道具（如花和花瓶、竹子、鹿、以及种种仙女、渔父、文学人物的变装等，对于这种在摄影中融入“画意”的“反自然”行为，苏格兰摄影师约翰?汤姆森甚至专门画过一幅画来讽刺）置于具体的文化脉络和历史语境中，作者迫近了这些现在看来颇为夸张的摄影形式背后的核心问题，即一种完全不同于今日的对于“真”的理解，而当时的肖像照制作和品评——亦即对自我形象的操作和期许，正是建立在这一理解之上的。 “求己图”及其变体“揖镜图” ，与其说是在卑躬屈膝，不如说是在设想一个能超越一时一地之困顿的更为本质的、理想的、真实的自我，哪怕其表现为镜中的“幻象”；而穿上神仙的衣装、拿起黛玉的花锄，与其说是一种“假”的扮演，不如说是动用种种道具以具像化自己对于神圣、高洁的追求，而这种品性和情操才是超越了肉体皮相的“真实” 。