刘琼|刘琼：花与诗词的关系是一部审美的历史( 六 ) |写作|陶渊明|采菊东篱下|刘琼

从语言自身来讲，也需要不断地丰富、发展。这个丰富、发展的过程，有突变，比如从文言文到白话文。白话文完成突变后，恰恰需要各种营养不断使之更加丰富。各种营养中，经历千百年而传承至今的古典诗词，愈发证明其强大的生命力。中西方历史上经历的多次“文艺复兴”运动，都是通过向老祖宗学习，革除时弊，让文化文学行走更远。何况，仅仅从教育的角度，古典诗词那种微妙、丰富、美好的内蕴，让我们的语言更加富有表现力，正如孔子所说， “不读诗，无以言” 。
有段时间，叶圣陶他们当年编的语文课本广受追捧，我去台北的时候也买过台湾的语文课本。文化这条大河不能断，语言是其中一条重要支流，语言的河有深沉的文化背景在里面。所以，学习古典诗词，最起码可以对一个人的语言本身进行训练，训练语言的雅致、贴切和表意。
学习古典诗词，并不是说每天都要“知乎者也” ，而是一种思维训练，训练一个人了解世界、认识事物的思维方式。我们常常遗憾很多美好的传统断代了。重新接续文化传统，光大中华审美精神。千百年来，老祖宗通过生活实践和生产实践积累下来的各种习俗、习惯、技艺、认知，有内在的规律内含其间。这种规律，已经被时间证明是有意思的、有意义的、有价值的，也是家喻户晓的。学习古典诗词，也是对这种规律的了解和学习。
Q
现在流行的短视频，都是简单直白的形式，一个视频时间很短，划一下就是新的，追求瞬间的满足感。这也可能影响了大众对于古典文化的认知。
刘琼：我有时候看短视频，看网络直播，有的小广告用那种强制性的、充满感叹号的、简单直白的话不停地说，会让人产生强烈的排斥感。语言是交流、交际的桥梁，实际应用要讲究修辞、技巧，在传达的时候才能激发人的共鸣、同情。
人类发展的历史表明，在解决基本生存问题以后，人这种高级生物对美感的需求就会不能地激发，甚至成为最重要的需求之一。
各种考古发掘里，陶器、铁器或者青铜器，会让人喜欢，并不仅仅是因为它们来自一万年前，而是因为这些器皿的形状做工是出人意料的完美，比有曲线美、对称美，有各种花纹，细致、丰富，妙不可言，是先民丰富的艺术想象力和表现力的确证。有年去希腊雅典娜神庙，博物馆里的展品让我特别震撼，先人的工艺水平，特别是美学水平，达到了高峰。今天的很多创作，还是从中获得灵感。在甘肃参观马家窑博物馆，我就开玩笑说，那陶罐上的花纹跟LV、爱马仕几乎一样，难道设计师是受马家窑影响？你看人类的审美有高度的一致性。马家窑陶罐上的纹样，可能其他大陆早期文明中也出现过。为什么？我想，最高级的艺术都是师法自然，而自然都是共有的。
Q
审美上还是有一些相通的地方，大家都是人，可能语言不一样，但是某些审美上的评价或认知存在共性。
刘琼：艺术创作的这个现象，肯定有客观对象的影响，也就是外部世界的影响。比如陶器上的陶纹，有很多是画的水的波纹，水对东方人和西方人来说都是一样的，阳光下都是波光粼粼，水纹样式差不多。
书写个人经验需要跳出“小我”构筑逻辑真实有力的“大我”
Q
您书里把个人的过往生活有机地融合在了文字中，在这个变化频繁的时代我们如何处理个人经验？
刘琼：这是一个特别大的话题了。写作中如何处理个人经验，首先是历史观的问题。我因为做副刊，经常有人投稿给我，为什么有的人总认为自己写的东西很感人，但投稿的时候往往不会被录用？我们过去老讲，每个人跟父亲母亲的关系都不一样，都有独特的经验，那是不是每个人书写的父亲母亲就能打动别人？为什么有的稿子能用有的不能用？这就涉及写作处理个人经验的方式方法了。