|古书画中的二十四节气｜春分：春墨如许，日日湖山( 三 ) |展子虔|张伯驹|春分|海棠|苏轼

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南宋林椿《海棠图》
南宋大画家林椿《写生海棠图》是其传世之作中的精品，色彩淡雅，刻画精细，完美展示了这位宫廷画家的精湛技艺。画面上一枝西府海棠，花儿朵朵，或灼灼盛开，或含苞欲放，花之设色，白粉为底，罩以胭脂红，勾画晕染，栩栩如生，清丽端雅，艳而不俗，娇柔可人，完全是一幅符合当时皇室审美情趣的院体画，故而被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活” 。

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南宋佚名《海棠蛱蝶图》
读南宋佚名之作《海棠蛱蝶图》，不仅想到范成大的《四时田园杂兴》诗句：“日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。 ”
阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间。画家着重表现了海棠在春风中花枝招展的动感瞬间，花朵偃仰向背，叶片翻卷辗转，枝干呈S形的曲张之态，中锋行笔，线描圆润流畅。花瓣先以墨笔双勾轮廓，外侧上部略点胭脂红，旋即以清水将色彩洇染开，最后罩上一层白粉，增添了几多妩媚意韵。叶片用工整的双勾填色笔法表现，根据光照角度的不同而填染以石绿、墨赭等色彩，充分表现出“清如水碧，洁如霜露”的美感，最终成功地渲染出无形的醉人春风和隽永的春意。

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南宋佚名《山茶蝴蝶图》
另一件佚名之作《山茶蝴蝶图》描绘了蝴蝶与花丛的故事，浓缩为一幅田园小景。画面的上半部，一只艳丽的黑色蝴蝶振翅飞舞，接近画面正中，两朵娇艳的山茶花在怒放。画家运用了没骨渲染法，加上细笔勾勒，使得物象自然生动。墨色浓淡干湿分明，敷色积染多层，墨块富于顿挫和粗细变化，极具立体感。蝴蝶双翅描绘细致入微，用笔洒脱，画出了轻盈灵动之感。蝴蝶的飘逸与植物的茎叶形成轻重对比，极富艺术性。

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北宋李安忠《晴春蝶戏图》
对比来看，北宋李安忠所绘《晴春戏蝶图》设色扇面，凤蝶体态雍容华丽，粉蝶娇小素净，各色蛱蝶十余只，还有一只胡蜂，在明媚的春光下，或平展双翼，或振翅飞舞，俏丽的花团正在绽放，形象生动，体现出“蝶戏”之主题。对幅有乾隆御诗一首：“蝡肖翘高复低，春园风物已昌兮。宣和画院曾经试，何未明拈逐马蹄。 ”这件题词称得上是精品，笔画不再臃软肥滞，有了力度，有了韵致，非赵孟頫笔意，而以颜、米为主。

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元王渊《海棠图》
元王渊《海棠图》或有人疑为非海棠，因为形似插花，然左上角有题字“忆在江南看海棠，千桃万杏不成妆” ，确信无疑。画心四周布满文人题诗，可见推许之意。海棠花纯用浓淡水墨渲染，墨分五彩，虽不用红绿色彩，却能画出春日花枝盎然之趣，技法高超，格调高妙。王渊对墨花墨禽的贡献在于，用水墨替代了色彩，把黄筌画派的五彩斑斓一变为清纯的墨色，先勾勒而后皴染水墨，浓淡深浅，极见韵致。
清人笔下的海棠花，更是美美与共。