|古书画中的二十四节气｜春分：春墨如许，日日湖山( 四 ) |展子虔|张伯驹|春分|海棠|苏轼

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清恽寿平《海棠花》
恽寿平《海棠花》从色彩的运用来说，不仅仅只是一种技法，更主要是展示了一种美学价值，带有极其浪漫的味道，特别是淡红和粉白的对比，意蕴别致，所谓“不难于绰约妖冶可怜之态，而难于矫拔有挺立意” 。从叶面和叶背对比，以及叶片翻转角度来看，画家对花草的形神掌握和表现手法极其高超，清王概《芥子园画传》有评：“花枝欲动，其势在叶，娇红掩映，重绿交加，如婢拥夫人，夫人所之，婢必先起。夫纸上之花何能使之摇动，唯以叶助其带露迎风之势，则花如飞燕，自飘飘欲飞矣。 ”

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清华嵒《海棠弄春图》
读华喦《海棠弄春图》，一个“弄”字格外传神！海棠花开之际，一只绶带鸟落在枝干上凝视鲜花，两只春雀上下翻飞，仿佛倾听着绶带鸟的鸣叫。墨竹从假山石后探出几片枝叶，明丽中透露出雅致。华喦作画，极为重视格调的经营，本质是典型的文人审美。白色海棠、淡青叶片，搭配着绿色羽毛的绶带鸟，通过冷暖色系的反差，让鸟儿显得愈加灵动，进而反衬出海棠的娇美。海棠一枝，凌空横斜，枯枝、墨竹、怪石和鸟雀的组合，呈现出动静对比，预示着人世间的冷暖悲喜。

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清居廉《海棠蜂鸟图》
居廉是晚清承先启后的广东画坛一代宗师，堪称“岭南画派”的先声。《海棠蜂鸟图》注重将传统画法与现代画法相结合，上追陈道复，用撞水、撞粉的方法，以意挥洒而又笔致严整，善以敷色用粉，画面妍秀明丽，生动逼真，富有诗意。
中国地域广大，梨花的花期会从三月持续到五月，所以有“梨花风起正清明”的诗句，梨花最初的绽开，则是在春分时节。历代画家笔下，颇多见关于梨花的精彩之作。

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南宋（传）马远《梨花山鸟图》
南宋马远所作《梨花山鸟图》，立意反其道而行，以大块的巨石体现出严峻和稳重的格调，在幽暗石色的衬托下，洁白的梨花挺立，对比强烈。不仅如此，画面中配有上松下竹，也极为少见。作者努力呈现的是一种原生态的自然环境，而非宫廷画题材，所以有人质疑并非出自马远之手。巨石之上，小小的鸟儿停留觅食，欢快之极。很多时候，画家所画的景物，就是自己身心的真实写照。宋代是文人主宰的时代，由此不禁想到英国史学家汤因比说的：“宋朝是最适合人类生活的朝代，如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。 ”

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明陆治《梨花双燕图》
陆治曾从祝允明、文徵明游艺，于丹青之学，强调务出胸中之奇，一时妙笔，几与文埒，精彩之处，往往天造。陆治《梨花双燕图》所展现出的境界与同时期的明代画家甚至和他本人的其它作品都完全不同，构图上采用较为传统的对角线方式描绘花枝，敷色雅致，梨花和燕子形态描绘生动传神，工笔与写意结合，勾勒中粗细结合，整幅画主体部分是题字，值得关注的不仅仅是乾隆御题，还有周天球等吴门中人，最主要是文徵明的题跋：“高下翩翻雪羽齐，江南社后絮飞时。梦回王谢乌衣尽，舞罢昭阳缟袖垂。帘外风轻银剪剪，钗头春冷玉差差。画楼霜月伤心处，只许张家盼盼知。 ”文字的清雅流利，增色不少，也极为匹配。