成长|独家专访 | 她拍了部献给时代的佳作！( 六 ) 美国|成长|专访|女儿|母亲|影片

白马是自我。
“我是谁？”这是在少女时期，常常萦绕于阮凤仪心头的疑问。
阮凤仪笑称，《美国女孩》讲的是关于“移民失败症候群”的故事。提到“不成功”的移民经历，她说：“我觉得‘美国梦’或是‘成功’ ，很多时候是没有实感的。因为大家都这样，因为很多成功人士都在美国留学过，所以许多人认为去美国就是一种成功的标志，这其实是逻辑谬误，大家毕竟没有看到不成功的。很多人最后打消了移民的念头，可能也是因为他们看到了不成功的经历。 ”
关于初回台湾时的挣扎，阮凤仪依旧记忆犹新。最直观的冲击便来自于学校。 “其实在2003年，台湾的公立学校就已经禁止体罚了，但私立学校不受管辖，因为往往是你情我愿的，家长把孩子送到私立学校就是因为升学率高，而私立学校就一直沿用这样的教学方式。这当时确实是我受到的最大冲击之一。在美国我是八点上学，下午两点放学，但回到台湾后，通常是早上七点就要上学，七点半开始考试或是上课到下午五点半，下学后大家还要补习，周六有时也会上课，再加上体罚，这对我来说是极大的冲击。 ”

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影片中被数学老师（蔡嘉茵饰）体罚的芳仪
《美国女孩》上映后，不少80后、90后观众纷纷表示，从影片中仿佛看到了自己的成长经历。影片以客观的视角，于白描中呈现了一代人关于“填鸭式教育”的创痛与记忆。当然，关于教育的回忆也不全然苦涩。
比如，影片中那篇在语文老师（夏于乔饰）的鼓励下完成的，并未参赛的演讲稿，也在芳仪的心中埋下了一粒小小的文学种子。而荧幕外，从小就喜欢语言与文学的阮凤仪，也在努力过后如愿考上了台湾大学中文系。

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来自《时尚芭莎》
多年后回忆起这段经历，阮凤仪的语气中带着笑意。那时的她常常会思考，自己到底是哪里人。在接受《放映周刊》的采访时，她说道：“我在美国时，会被叫Asian American（亚裔美国人），可是我到底感觉自己有多Asian ，有多American？对那些土生土长、以英语为母语的Asian American来讲，我才不是Asian American 。我们第三文化儿童这种就有点像游走在两个地方。 ”
“但现在我不太纠结了。我们就是要接受这就是‘杂糅’ ，分不开的。我没办法说自己本身是什么，来源是什么。 ‘杂糅’也存在于每个地方，所谓单一文化都是假象。虽然实际上，我的这种杂糅并不普遍，但我的电影尽量聚焦在一样的地方，让没有这样经验的人也可共感。 ”
白马也是电影梦。
最终，阮凤仪将这种“杂糅” ，转化成了创作与讲述的动力。大学毕业后，带着“电影是一门与当代社会有着广阔的互动与对话空间的艺术”的理念，阮凤仪回到离开12年的美国，前往培养出多位电影大师的美国电影学院（AFI）攻读研究生。
多元的成长经历给予了她在中西方文化间自如游走的创作空间。她的研究生毕业作品《姊姊》，便是聚焦于华人移民家庭中母女三人。彩色的蝴蝶发卡成为了姐妹之间的情感表征，也象征着她们与故土文化之间千丝万缕的情感联结。