宗白华的美学立足点是宗白华先生指出中国美学史上有两种美( 二 ) _美学史

第一、在于艺术家的眼光要深刻些、要精密些。
他看见的不只是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。中国的画家诗人由于在自然现象里意识到音乐境界而使自然形象增加了深度，由有形的自然山水可以发现无形的音乐节奏和韵律，这是中国艺术家所具的艺术创造力，故而能有荡人心胸的艺术杰作诞生。

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第二、在于艺术家能将灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，自然是生意跃动、神采奕奕，仿佛如自然之真了。
这就是说艺术创造力不仅在于发现，而且在于表现。中国艺术家“不单是能看出人类和动物界处处有精神的表示”，而且可以凭着一双手、一枝笔将这大千世界尽情描绘、歌颂。
第三、“想象” ，是中国艺术家所尤为注重的。
宗白华认为这是“达到气韵生动，达到对象的核心的真实”的关键。只有经过艺术家的构思、想象，由心灵里创造理想的神境，才能造就一个真实、完美的艺术品。
他认为， “理想的神境”就是艺术家想象力的结晶。中国艺术家“驰骋他们的幻想，发挥他们的热力，心游万初，创造出了绝世的佳作。
总之，欣赏者在中国艺术，乃至全人类的艺术中所得到的不仅是对现实世界本质的认识，而且是对艺术家艺术心灵、思想意志的认识。
02 艺术意境：虚与实及“化景物为情思”艺术的美感力量最根本的所在，还在于它的意境表现。宗白华在《中国艺术表现里的虚和实》中明确地指出艺术境界主于美，它：
“化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化” 。
它不同于功利的、伦理的、政治的、学术的、宗教的境界，艺术意境是“情”与“景”的交融，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，景中全是情，情具象而为景。

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当然，把艺术意境理解为主客观的结合，并不是宗白华首创，中国古代美学家们很早就认识到这一点，司空图在《二十四诗品》中就阐述了不少这样的思想。不过宗白华还有他自己的新发现。他对意境的阐述是更全面而深刻的，主要包括4个方面。
首先，他看到了“虚”与“实”在意境中的地位。
他认为：
“艺术家创造的形象是‘实’ ，引起我们的想象是‘虚’ 。”中国艺术意境就是“虚”与“实”的统一，是“以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚” 。
可以认为，宗白华是把“虚”与“实”当作中国艺术意境构成的两元。“虚”与“实”的统一，就是想象和形象的统一。离形无以想象，去想象则无以存形。只有“虚”与“实”的统一，才能写出心情的灵境而探入物体的诗魂，直探生命的本原。中国艺术在这方面确实是取得了登峰造极的成就，恰如宗白华说的：
“中国古代诗人、画家为了表达万物的动态，刻画真实的生命和气韵，就采取虚实结合的方法，通过‘离形得似’ ， ‘不似而似’的表现手法来把握事物生命的本质。”
因中国艺术意境，反映了艺术家对大自然的热爱，与大自然的心灵交流，以及艺术家对大自然的“抚摩” 。宗白华深谙中国艺术意境的特点，认为中国艺术意境同现实社会生活、同事物生命本质的反映有直接的联系，它是对现实社会本质和自然界本质的艺术表现。
中国古代美学家认识到世界是变化的，这变化的世界呈现在我们面前，就是有生有灭、有虚有实，如老子所说“虚而不屈，动而愈出”，万物就在这虚空中流动、运化。

宗白华的美学立足点是 宗白华先生指出中国美学史上有两种美( 二 )

宗白华的美学立足点是宗白华先生指出中国美学史上有两种美( 二 )