宗白华的美学立足点是宗白华先生指出中国美学史上有两种美( 四 ) _美学史

宗白华指出，中国艺术于三者中更追求意境的第三层次，这层次就是中国人所谓的“神境” 。中国艺术的理想境界是“澄怀观道”，它是中国艺术意境创造的始基，也是中国艺术意境追求的最高目标。超旷空灵，镜花水月，羚羊挂角，无迹可寻，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。也只有这样，才能达到意境的“深度” 。

文章插图
【宗白华的美学立足点是宗白华先生指出中国美学史上有两种美】第三，把意境同创造联系起来，亦即要“化景物为情思”
宗白华认为，这一点是是对艺术中虚实结合的正确定义。他认为艺术意境要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。这也就是我们通常所理解的艺术创造中的自然主义和现实主义的区分界限。
他认为，自然主义的艺术创作方法是以实为实，单纯地描摹物象的表面，无法表现艺术家丰富的情感和深刻的思想。而现实主义艺术所创造的意境则是从生活的极深刻的和丰富的体验，情感浓郁，思想沉挚里突然地创造性地冒了出来的，它是艺术家的独创，是从他最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描绘。
中国艺术意境的创造正是如此。只有在艺术家受大自然的充分陶冶，沉醉在自然美景中时，方能产生流芳万世的优秀艺术品来。
比如，李白游历大江南北，始有“黄河之水天上来”之绝唱，陶潜有身潜万峰自耕作之心，而有“采菊东篱下，悠然见南山”之诗兴。
意境创造既是情与景的融洽，是“化景物为情思”，那它是通过怎样的方式来成就的？宗白华指出“化”的方式还是“以虚为实” 。戏剧(如《梁祝相送》)不用布景，这是中国的特色。但没有布景的中国戏剧却可以产生有布景的艺术效果，它是凭演员的歌唱、谈话、姿态表现出四周多变的景致，更重要的是它结合了演员内在的精神。这就是以动作带出虚设的幻想。

文章插图
中国古代文学家则喜用虚虚实实的文笔来描写事件、人物，《史记》可为一例，更无论千百年来的优秀诗作大多都是虚实结合的产品。宗白华指出：
“实化成虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。”
中国的诗、画、文都是巧妙地运用了这一方法。艺术意境的创造就是由虚实结合而生的“化景物为情思”，中国古代美学家所说“诗中有画，画中有诗”便也是指由物而为情。宗白华通过对意境创造的分析，说了这样一段话，
“凡真正的艺术家都要做到这一点(按：指创造意境)，虽然规模大小不同，但都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。”
这是很有价值的一句话，它将帮助我们去探索艺术创造的道路。简言之，宗白华的意境创造的基础是现实生活，艺术家匠心的运用也在艺术实践的过程中；如此，意境便表现出至动的对象生命和高尚的人格精神，是一个鲜灵灵、高于自然天地的“神境” 。
第四，强调意境创造，首先是人格创造。
宗白华认为，观照神与美，先要艺术家自己似神而美。心的陶冶，心的修养和锻炼是替美的发见和体验做准备。创造美也是如此。
他曾著文称赞徐悲鸿，尤为着眼于徐的人格精神。这种对艺术家人格修养的重视态度，是中国古典美学传统在宗白华思想中的体现。宗白华认为，艺术家人格修养的关键是艺术心灵的培养。

宗白华的美学立足点是 宗白华先生指出中国美学史上有两种美( 四 )

宗白华的美学立足点是宗白华先生指出中国美学史上有两种美( 四 )