吴佩熏|吳佩熏:南戲“三化”過程中的體製演進( 二 )


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《南戲大典》
由此角度來切入南戲的文士化現象 , 可以觀察到文士品味的思想情感、題材內容、曲文修辭雅馴了原先質樸俚趣通行於民間的宋元南戲 , 故整體而言 , 「文士化」對南戲產生的影響 , 主要是在曲文的思想層次、文學層次 , 文人將科考仕宦經歷投射到南戲的苑囿 , 以「生腳」為核心展開修身、齊家、治國、平天下的理想人生 , 對南戲體製促成的演進 , 就落實在文士化關目和腳色分化這兩點 。
至於嘉靖以後的文士作家粗略估計至少有八十人 ,這些生平可考 , 有科考仕宦經歷的文人 , 齊力將南戲打磨成文采斐然的才子佳人模樣 , 因作家作品的數量大增 , 故筆者僅就明代文士化之發軔 , 正德末年嘉靖年間的文士化南戲先做論述 , 以此闡述明代文人發起的「新南戲運動」 ,在揭開序幕時即與宋元南戲所拉開的距離 , 奠定明代南戲終將幻化成案頭山水 , 文人遊戲筆墨之一 。
南戲的「崑曲化」圍繞在魏良輔改良崑山腔的唱法 , 提煉出氣無煙火、啟口輕圓、收音純細的水磨調 。 從時空座標來看 , 此時還太湖流域一帶以蘇州府的劇作家、曲論家、歌唱家最為活躍 , 眾人不約而同的聚焦到崑腔度曲論的改革運動 。
吴佩熏|吳佩熏:南戲“三化”過程中的體製演進
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《昆曲藝術大典》
而度曲論的內涵可分成針對作家所建構的音律論 , 以及提供給表演者口法行腔的演唱論 。 因此 , 「崑曲化」對南戲體製規律產生的轉變最為關鍵 , 且是足以撼動南戲與北劇的體製界線 , 使南戲蛻變成「傳奇」 。
總結上述南戲「三化」演進過程 , 於「曲牌聯套排場」、「聲韻取協」、「口法行腔」這三方面的演進是為刨根換底的質變 , 歸納要點如下:
一、曲牌聯套排場之演進
曲牌是戲曲中最小且具有意義的單元 , 曲牌的格律由草創到八律定型耗時曠日 , 自元代「北曲化」時期以來「南北合套」的出現 , 是南戲曲牌及聯套的首度擴編 , 更成為明代南戲普遍運用的編劇技巧 。
要觀察曲牌的八律何時定型 , 聯套是否以晉升為「套式」 , 排場應用是否成熟 , 則需要拉開整個時間軸比較同一曲牌、同一聯套、同一排場的歷時演進和共時效益 。
吴佩熏|吳佩熏:南戲“三化”過程中的體製演進
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郵票《昆曲·牡丹亭》
總體來說 , 觀察的範圍必須橫跨到「崑曲化」發生作用之後萬曆年間的劇本 , 才能夠俯瞰曲牌的生命史、套式的襲用及排場的形塑結果 。 換句換說 , 具備嚴謹曲律意識的作家作品 , 有待南戲進入「崑曲化」階段之後才相繼出現 。
本文在「北曲化」一章 , 分析《小孫屠》、《錯立身》使用北曲的進程 , 並擴大考察元明南戲「南北合套」的運用情形 , 可知元代南戲中的「南北合套」只是冰山一角 , 絕大部分的南北合套 , 其實是在明人的手中創發沿用成套的 。
首見於影鈔本《荊釵記》的雙調【新水令】南北合套就是最佳的例證 , 明代不同時間點的刊行的《拜月亭╱幽閨記》第四齣也受到熱門南北合套的影響 , 將原本隨意聯綴的南北合腔 , 改成發展成熟的雙調【新水令】南北合套 , 使該齣的排場轉換大為提昇 。
吴佩熏|吳佩熏:南戲“三化”過程中的體製演進
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《永樂大典戲文三種》
文士化南戲演文士的功名宦途與人倫互動 , 為了盡呈五倫關係 , 角色人物的數量需求也隨之增加 , 導致生、旦腳色的行當開始分化 , 小生已然確立 , 老旦普遍使用 , 小旦、貼腳則尚未各自定型 。