|“你甚至不愿意喊我一声教父”( 三 ) |教父|马龙·白兰度|阿尔·帕西

这部电影同时成就了三位伟大的电影教父，而同时它成就了一部叫做“教父”的电影。
03.
用一个镜头，确认教父无所不在的掌控力量
美国影坛中的天才或者叫体制内的天才库布里克曾评价道，看到第十次的时候，他才充分确认了这是一部伟大的电影史经典。
这部电影是电影史的奇迹。它的片头段落就使用了长达30分钟的影片长度，来展现教父之女的婚礼，婚礼上的宾客和婚礼上发生的事件。
在第一时刻，我们知道了一个习俗，这个习俗就是：作为黑手党的教父，或者说任何一个来自西西里的人，他们不能在女儿的婚礼上拒绝任何他人的求助。
所以我们会看到接连出现的求助者，我们看到婚礼的宾客，也看到在婚礼上面的教父和他的三个儿子依次登场。

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事实上很有趣的是，这部电影是一个建立在叙事之上的电影，而且这部电影由原作作者充当了编剧。大家也许知道，原作作者成为编剧通常不是一个好的选择，因为他太爱自己的原作，容易过于坚持原作当中的叙事策略、叙事主线和叙事方式。
而这部电影以原作作者为编剧，但是幸好，我们有一位教父级的、有着教父式意志的导演，所以他仍然极为成功地把它变成了一个用电影的视听语言所讲述的故事。
这个电影奇迹从片头时刻就开始了，电影刚一开始，我们就看到了直视着摄影机前来倾诉的主人公，事实上要在若干时刻之后，我们才会意识到这幅画面是一幅双人中景，构成了画面左侧的黑暗的是焦点之外的教父。
也是在这个影片当中，科波拉创造性地使用了一种电影叙事语言。通常对话场景我们会使用对切镜头，也就是镜头不断在180度的反转当中分别拍摄人物A和人物B 。
而在这部电影的若干个段落当中，科波拉都使用双人中景（标准的中景是人物从腰部以上算起的画面。用来显示人物的面部表情和肢体语言的混合画面）来呈现通常由对切所表现的场面，他分别地将言说的人物和倾听的人物呈现在焦点之内和焦点之外。
而且他通过电影的透视和电影摄影机的透视关系，把人物呈现为焦点之中一虚一实的关系。而后当另一个人物占据视觉中心，画面开始由暗而明，由虚而实的时候，摄影机同时有一个微弱的运动，或则是摇，或则是移，或则是稍稍地升、拉。用这样的手段，他使得画面中的两个人物首先在空间的意义上被紧密地联系在一起。
在电影当中，共同占有画面空间意味着共同占有意义空间或者心灵空间。一方面它把两个人物紧密地联系在一个空间当中，同时另一方面，在凸显的对象转移的时刻，经由摄影机运动，在人物之间建立起一种紧密的，有时候甚至是焦灼的关系。
所以我们在这个段落当中会清晰地感觉到教父在第一时刻成为一个视觉的、空间的、身体性的在场，甚至当他在暗影之中的时候，会以遮蔽掉大半个画面的、阴影性的存在掌控着画面。换句话说，他分别以他的目光和形体整体地掌握着画面空间。

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同时，大家注意到，第一个镜头，科波拉有意识地犯了“电影大忌” ， “电影大忌”就是演员无论如何不能直视镜头。可是在这个神一般的段落当中，主人公直视镜头的画面却成就了他被教父所直视的画面，而教父准确地占据了摄影机所在的位置，准确地以他的身体替代了摄影机的存在。